Muss man Frank Richter noch vorstellen?! Offenbar schon. Also gut: Der witzigste Comedian der Schweiz – sagt zumindest seine Mutter – kehrt mit seinem vierten Soloprogramm zurück. Ehrlicher, direkter und wandlungsfähiger denn je.

#Lovemyjob ist ein wilder Ritt zwischen messerscharfer Alltagsbeobachtung und rabenschwarzem Humor. In praktischen Beispielen erklärt Richter den Umgang mit Vorgesetzten und anderen Katastrophen. Schliesslich soll der Job ja wieder Spass machen. Nicht Ihr Thema? Keine Sorge: Auch Musicals, Rassismus und Pilzallergien bekommen ihr Fett weg.

Bitterböse legt Richter den Finger in die Wunde, gerne auch die komplette Faust. Am Ende bleibt ein Abend voller Lacher, Aha-Momente und der Hoffnung, dass sich der eigene Job vielleicht – aber nur vielleicht – künftig weniger nach Montag anfühlt.

Regie: Fabienne Hadorn

Zuckerbecker aus Zürich und Bern linst aus dem Keller hinauf auf die taumelnde Welt und spielt dazu laute Gitarrenmusik.

Das Quartett verschreibt sich dem Punk mit Einflüssen aus Wave und Post-Punk. 2025 ist das zweite Album RETORTENSTADT auf Mörtel Sounds / The Supermarket (Vinyl/Tape) erschienen. Weitere Veröffentlichungen: Demo (2020), 7″ (2021) und eine LP (2023).

Die Margarita Boys laden zur All-Vinyl-Tanzparty!

60s, 70s, Soul, Garage, Funk & Disco – feinste Sounds direkt vom Plattenteller. Wir feiern gute Musik, tolle Menschen und frische Margaritas.

Die queere Halloweenparty gehostet von der St.Gallen Pride und dem PastellKollektiv.

Nicht nur gruselig sondern auch bunt wird der Abend! Durch ein vielfältiges Programm mit Dragshows, Costume Contest und natürlich tollen DJs, die definitiv jede Tanzfläche aufheizen! Mit Pop, HipHop, R’n’B, 80’s, 90’s und 00er Hits ist alles dabei!

Wir freuen uns auf viele kreative Kostüme, Spass und natürlich eine grosse Portion Horror!

Line-Up:
DJ Jasi Pink
Dragshow mit Queens vom Pastell Kollektiv
Costume Contest
DJ Dari

Dresscode:
Come as you are! Beachte bitte bezüglich Kostüme unser Awarenesskonzept auf der Website und Social Media.

präsentiert von Grabenhalle, AfriKaribik und Comedia

Haiti sei «das ärmste Land der westlichen Hemisphäre». So steht es in so gut wie jedem Zeitungsartikel über diesen karibischen Staat. Und doch ist Haiti reich an Geschichte, Kultur und Menschlichkeit. Dieses Buch erklärt, wie Haiti nach dem erfolgreichen Sklavenaufstand gegen die französische Kolonialmacht gezielt zu einem postkolonialen Armutsstaat gemacht wurde und warum trotzdem der Widerstandsgeist von damals bis heute nicht gebrochen worden ist. Es zeigt, wie Haitianer:innen die Welt sehen, wie sie fühlen und wie sie ihre Traditionen bis heute schützen.

Zum ersten Mal in deutscher Sprache wird die Geschichte Haitis von unten erzählt. Sie handelt von einfachen Leuten, deren Vorfahren aus Afrika verschleppt und versklavt wurden. Von Menschen, die auf der karibischen Insel eine neue, einzigartige Kultur schufen, die ihnen die Kraft gab, das napoleonische Heer unter hohem Blutzoll zu vertreiben. Sie verteidigen diese Kultur bis heute, gegen alle Versuche, sie als hinterwäldlerisch und unzivilisiert darzustellen. Und sie kämpfen noch immer um ihre Befreiung, auch gegen die eigene Elite. Und vielleicht finden auch noch in diesem Jahr in Haiti die ersten freien Wahlen seit über zehn Jahren statt.

Toni Keppeler, 1956 geboren, berichtet seit über vier Jahrzehnten über Lateinamerika und die Karibik. Er verbrachte viele Jahre in Zentralamerika, war Korrespondent verschiedener deutschsprachiger Medien und lehrte Journalismus an der Zentralamerikanischen Universität in San Salvador. Er lebt heute in Tübingen, arbeitet als freier Journalist für Le Monde diplomatique, Frankfurter Rundschau, Wochenzeitung WOZ, SFR und als Buchautor. Er reist noch immer regelmässig nach Lateinamerika und in die Karibik, nach Haiti zuletzt 2025. Für seine Reportagen wurde er unter anderem mit dem Theodor-Wolff-Preis ausgezeichnet.

Sein neustes Buch erscheint am 05. August 2026 im Rotpunktverlag.

Büchertisch (inkl. Musik aus Haiti) von der Comedia Buchhandlung

Mit «Each Heart Is a Garden» legt die Indie-Folk-Musikerin Julie Fox ihre zweite EP vor – eine Sammlung von Songs, die wie weite Landschaften klingen: klar, kraftvoll und voller Emotionen.

Die Indie-Folk-Musikerin Julie Fox ist das Projekt der Bündner und Tessiner Künstlerin Giulia Gasser und existiert seit 2023. Ihr Debüt «Homeward Bound» (2024), produziert zusammen mit Joris Amann (Bastian Baker, Maryne, Stain of Light), fand grosse Resonanz. Singles liefen im Radio in der ganzen Schweiz sowie in Deutschland.

Musikalisch bleibt Julie Fox mit ihrer zweiten EP ihrem Markenzeichen treu: Indie-Folk mit klaren, popnahen Melodien, die unmittelbar berühren, inspiriert von der rauen Schönheit der Bündner Berge. Entstanden ist ein Werk, das Geschichten vom Finden der eigenen Stimme und der Kraft echter Verbundenheit erzählt.

Unterstützt von einem Kollektiv befreundeter Musiker:innen aus Graubünden und Zürich bringt Julie Fox ihre Songs auf die Bühne.

Willkommen im Wohnzimmer der Grabenhalle. Ein PingPong-Tisch, eine Bar und ein:e DJ ist alles, was du für ein gelungenes Vorwochenende brauchst. Vergiss nicht, den eigenen PingPong-Schläger mitzubringen. 🏓

Am Freitag, 6. November 2026, ist es wieder so weit: Die Kanti-Bandnight sorgt in der Grabenhalle für beste Live-Stimmung!

Acht Bands der Kantonsschule am Burggraben stehen an diesem Abend auf der Bühne und begeistern mit mitreissenden Songs, kraftvollen Gitarrenriffs und energiegeladenen Beats. Freu dich auf einen abwechslungsreichen Abend, grossartige Musik und jede Menge Bandnight-Feeling.

Sei dabei, unterstütze unsere Bands und erlebe mit uns einen unvergesslichen Abend in der Grabenhalle!

Mit dabei sind:

LowKeys
CUP!D
Replay
RackedUp
Reverb
ReFlex
Vinyl
L8Nights

TV Smith war Gründungsmitglied, Sänger und Songwriter der Adverts, die sich Ende 1976 gründeten und zu den führenden Bands der ersten Welle des britischen Punkrock zählten.

Anfang 1977 traten sie regelmässig im neu eröffneten Roxy Club in London auf und erlangten mit der bei Stiff Records erschienenen Single «One Chord Wonders» Kultstatus. Ihre nächste Veröffentlichung «Gary Gilmore’s Eyes» wurde ein Top-20-Hit, was zu Radio- und Fernsehauftritten sowie grossem Medieninteresse führte. Das Anfang 1978 folgende Album «Crossing the Red Sea with the Adverts» gilt bis heute als echter Klassiker dieser Ära und wird oft als eines der zwanzig besten Punk-Alben aller Zeiten genannt.

Nach der Auflösung von The Adverts 1979 gründete TV mehrere Bands, bevor er sich Anfang der 90er auf Anregung des Punk-Poeten Attila The Stockbroker vermehrt Soloauftritten zuwandte. Dabei entstand das akustisch geprägte Album «March Of The Giant» auf dem Label Cooking Vinyl. Seitdem hat er sich als führender Solokünstler der Punkrock-Szene etabliert und zahlreiche Alben veröffentlicht. Er war zudem an einer Reihe von Kollaborationen mit anderen Bands beteiligt, insbesondere mit den Toten Hosen, die auf dem Album «Useless» als TVs Begleitband auftraten. TV ist äusserst unabhängig und verkörpert stolz den ursprünglichen Geist des Punkrocks. Er tritt weltweit als akustischer Solokünstler auf und spielt gelegentlich auch mit Begleitbands.

Das jüngste Album von TV trägt den Titel «Handwriting» und erschien im April 2024 beim Label Easy Action. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten und Multi-Instrumentalisten Gerry Diver schufen die beiden ein Album, das eine aufregende, völlig neue Klangwelt eröffnet, ohne dabei auf herkömmliche Rockinstrumente zurückzugreifen. Viele Kritiker bezeichneten es als das beste Album seiner Karriere.

Eine abendfüllende BBC-4-Dokumentation über TV Smith mit dem Titel «We Who Wait: TV Smith & The Adverts» ist hier verfügbar.

Wenn du dieses Jahr nur ein Album kaufst, dann lass es «Handwriting» sein. (Dave Thompson, Goldmine)

«Handwriting» ist ein perfektes Album. (Henry Rollins, Autor und Musiker)

Mit Abstand das Beste, was er je gemcht hat. Es fasst unser Zeitalter, unsere Spezies, unsere Situation, unsere Existenz zusammen. Der letzte Titel «Children of a Dying Sun» ist einer der brillantesten, bewegendsten Songs, die ich je gehört habe. Hört es euch einfach an. Kauft es. Es ist eine unglaubliche Platte. (Attila The Stockbroker, Musiker)

«Handwriting» könnte wohl das beste Werk sein, das er seit der Zeit von The Adverts abgeliefert hat. (Louder Than War)

Auch wenn Punk-Legende kein schlechter Eintrag im Lebenslauf ist, sollte TV in Wahrheit in einem Atemzug mit Songwritern wie Woody Guthrie, Bruce Springsteen und Bob Dylan genannt werden … oh, und Joe Strummer. Trotz 40 Jahren Punk hat sich eigentlich nicht viel geändert, und Smith schafft es, das in wunderschöne, strassenkluge Poesie zu fassen. Mit diesen Songs gibt er uns Hoffnung in diesen dunklen Zeiten. (Vive Le Rock)

Der nachdenklichste Texter des Punk und ein mitreissender Live-Performer. (Tom Robinson, Musiker & Moderator)

Wahrscheinlich der am meisten unterschätzte Songwriter der letzten 50 Jahre. (Neil Gaiman, Autor)

Der Appenzeller Künstler Roman Signer reist quer durch Europa. Wo immer er Halt macht, hinterlässt er seine Spuren. Es entsteht ein Porträt über einen Künstler, der sich nie irgendwelchen Strömungen anpasst.

Regie: Peter Liechti
Schweiz, 1996, CH / d
80 Minuten
Dokumentarfilm

Vorstellungen um 18:00 Uhr und um 20:15 Uhr

Wenn es explodiert, zischt, Funken sprühen oder Wasser durch die Luft fliegt, dann kann der Appenzeller Künstler Roman Signer nicht weit sein. Der St.Galler Regisseur Peter Liechti begleitet in Signers Koffer den Künstler in einer Art Roadmovie quer durch Europa. Von den Schweizer Alpen nach Polen, von Stromboli nach Island. Der Film ist auch eine Annäherung an eine ideale Reisegeschwindigkeit. Signer markiert die Stationen mit seinem ganz persönlichen Instrumentarium. Er interveniert, er experimentiert und lässt immer wieder seinen hintergründigen Humor aufblitzen. Es ist auch eine Reise durch seelische Zustände zwischen Schalk und Melancholie. Gefahr lauert überall – Gefahr ist Anregung, Abstürze, Stimmungsschwankungen. Und was sagt Signer selbst zu seinen Aktionen? Er bezeichnet sie als «skulpturelle Kammermusik».

Mit Signers Koffer ist Peter Liechti eine Annäherung an den Menschen und Künstler Roman Signer gelungen. Ein Dokumentarfilm, der sich von anderen Filmen dieser Art stark unterscheidet. Hier treffen mit dem Künstler und dem Regisseur zwei Menschen aufeinander, die beide klare Vorstellungen haben und trotzdem immer offen sind für das Überraschende, das Neue, das Unvorhergesehene und den Humor.

Du bekommst eine Präsentation.
Du hast sie noch nie gesehen.
Und trotzdem musst du so tun, als wärst du absoluter Profi.

Willkommen bei PowerPoint-Karaoke – der einzigen Show, bei der Diagramme lügen, Titel keinen Sinn ergeben und trotzdem alles völlig logisch wirkt. Comedian Fabian Rütsche und Improvisationskünstler Benjamin Heutschi präsentieren das Kult-Format: Teilnehmer:innen und Teilnehmer erhalten eine zufällige PowerPoint-Präsentation, die sie vorher noch nie gesehen haben – und präsentieren sie, als wären sie Expert:innen und Experten.

Klingt komisch? Ist es auch.

Ob humorvoll, seriös oder völlig am Thema vorbei, spielt keine Rolle. Versprecher, Blackouts und erfundene Fachbegriffe sind ausdrücklich erwünscht – ganz zur Freude des Publikums.

Für die richtigen Beats sorgt WIKTOR.

Du willst mitmachen?
Melde dich am Abend beim Eingangspersonal. Die Plätze sind beschränkt – first come, first serve.
Alle Teilnehmenden erhalten freien Eintritt und Freigetränke.

Mateo Gudenrath gehört zu den spannendsten Aufsteigern der Comedy-Szene im deutschsprachigen Raum. Seit mehr als viereinhalb Jahren steht der Basler auf den Bühnen in der Schweiz und in Deutschland.

Unterwegs wurde er mit dem SRF Comedy Best Talent Award ausgezeichnet – jetzt geht er mit seinem ersten Solo-Programm «Unfiltered» auf Tour!

«Unfiltered» – der Titel ist Programm: Mateo präsentiert rohe, freche und schelmische Stand-up Comedy, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Sein amerikanisch angehauchter Stil sorgt dafür, dass kein Stein auf dem anderen bleibt – kein Thema ist zu gross oder zu klein, um es mit Herz und Humor aufs Korn zu nehmen. Von privaten Einblicken über Geopolitik bis hin zu alltäglichen Situationen – Mateo spricht über alles, was uns zum Schmunzeln bringt, nachdenklich macht oder nervt.

Mit «Unfiltered» lädt Mateo das Publikum ein, den Alltag und all seine Benimmregeln für einen Moment hinter sich zu lassen und sich auf einen Abend voller unbeschwerter, ehrlicher und gnadenlos lustiger Comedy zu freuen. Ob du ihn kennst oder nicht – diese Show wirst du nicht vergessen!

Der Schauplatz der Show handelt in einem Etablissement der späten 2000er. Er verkörpert einen «Safe Space» und eine queere Utopie, welche auf die stereotypisierte Popkultur trifft. Das Publikum findet sich in dieser teils bekannten, aber auch neuen Lebenswelt wieder. Velvet Heat ist gewissermassen das zu Hause von Strip-Performer*innen und Tänzer*innen, die mittelgrosse Pop-Ikonen auf ihren Shows und Tours begleiten. Velvet Heat ist für sie Fun und Proberaum zugleich, um sich frei zu bewegen. Hinter dem Tresen steht Banza (Drag), gute Freundin der Tänzer*innen. Sie kann sich selten hinter dem Tresen zurückhalten. Steht eine Performance im Velvet Heat an, so wird man sie immer auch auf der Bühne antreffen.

Konzept & Produktion:  Stefan Fasel
Dramaturgie & Drag Performance:  Balanza leGendery
Choreografie & Tanz:  Theo Baeriswyl, Asja Salucci, Onaquel Herbas
DJ & Technik:  Nino Zosso
Kostüm:  Adrianne Möri & Aline Assi – Designerin
Photos:  Nedia Boutouchent
Grafik & Visuals:  Christian Knöpfel

special guests
MEGAN.GAG
THE THIRD KYLIE
IBAN KING
DOROTECHA

Alwa Alibi singt so selbstbewusst wie kaum jemand anderes in der Schweiz von Autos, Liebe und Queerness. Sie ist Lyricist, Sängerin und Dreamgirl und macht Mundart-Musik in cool.

Mit dem kollaborativen Album «Vernisage» hat sie eine neue Ära von Alwa Alibi angekündigt. Mit der EP «DREAMGIRL» übertrifft sie sich selbst. Die EP begeistert und provoziert gleichermassen. Seit dem Frühling 2026 gibt es die vier R&B-Tracks, mit Drums, zu denen man tanzen will, und schlagfertigen Lyrics. Die Songs vermitteln lesbisches Selbstbewusstsein und spielen mit Männlichkeitsbildern. Alwa Alibi vernachlässigt trotz dem Inhalt nicht clevere Flows und eingängige Melodien.

Mit einem Live-Drum, neuer Energie und überzeugenden Gästen kehrt Alwa Alibi auf die Bühne zurück. Sie bringt nicht nur neue tanzbare Songs mit, sondern immer auch schlagfertige Speeches und eine mitreissende Bühnenpräsenz. An der neuen Dreamgirl-Show verlieben sich Girls, und Boys werden neidisch.

Comedy & Slam mit Valerio Moser und Fabian Rütsche.

Ein letztes Traktandum noch, dann können wir die HV beenden. Unter Varia übernehmen Fabian Rütsche (Stand-up Comedian) und Valerio Moser (Poetry-Slam-Europameister) den Vorstand – und führen die Hauptversammlung direkt in den Kontrollverlust. Zur Auflockerung begrüssen die beiden ihre liebsten Bühnenkolleg:innen, spielen Spiele und besprechen alles, was es zu besprechen gibt.

Für Vereinsmitglieder ist die Anwesenheit Pflicht.
Alle anderen kommen freiwillig – und bleiben aus Versehen.
Wir danken für die Aufmerksamkeit.
Der Vorstand

DONNA SAVAGE, die unbestrittene Rap-Queen aus Wien, glänzt mit harten Punchlines und einer gewaltigen Portion Selbstbewusstsein.

Rollenklischees und Rap-Schubladen sind DONNA völlig egal, leichtfüssig brettert sie auf knochenharten Trap-Beats genauso wie auf House- oder Garage-Tunes. Nach ihrer 2023 erschienenen EP «Parole Donna» und zahlreichen darauffolgenden Songs, die zu Dauergästen in allen genrerelevanten Playlists avancierten, veröffentlicht DONNA SAVAGE im Juli 2026 ihr Debütalbum «GUSCH».

Für die gesamte Albumproduktion ist niemand geringerer als Beat-King Brenk Sinatra verantwortlich. Der international renommierte Producer stattete sämtliche Deutschrap-Stars wie Haftbefehl, Xatar oder Tom Hengst mit seinen Instrumentals aus und sorgt nun mit seinen unverkennbaren Trademark-Beats für den kompromisslosen und stets abwechslungsreichen Sound des Albums. Auf «GUSCH» finden sich hochkarätige Feature-Gäste, die in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden.

Ab 17.11.2026 starten DONNA SAVAGE und Brenk Sinatra die «GUSCH» Album-Tour durch den DACH-Raum, bis dahin heisst es Texte auswendig lernen und ordentlich aufwärmen für ein unvergessliches Moshpit-Tornado!

Davor und danach DJ Set DJ Uludag b2b DJ Edel

Die sieben besten Newcomer-Musikacts der Ostschweiz und des Fürstentums Liechtenstein messen sich am grossen Finale des «bandXost».

Das wichtigste Nachwuchsband-Festival der Ostschweiz und des Fürstentums Liechtenstein geht in die nächste Runde. Dank der grossen Unterstützung der verschiedenen Regionen wird jungen Musiker:innen aus allen Stilrichtungen ermöglicht, wertvolle Bühnenerfahrung in professioneller Umgebung zu sammeln.

Das bandXost ist eine Talentschmiede der ganz besonderen Art. Junge Bands mit einem Altersdurchschnitt pro Band von unter 25 Jahren werden nachhaltig gefördert. Eine weitere wichtige Rolle übernimmt dabei die fachkundige Jury bestehend aus professionellen Musiker:innen, Produzent:innen, Veranstaltenden und weiteren Expert:innen der Musikindustrie. Sie gibt den jungen Bands wertvolle Tipps mit auf den musikalischen Weg, was ganz mit dem Förderungsgedankens des bandXost einhergeht.

Aus 54 Acts werden die sieben Besten auserkoren und Anfang November 2026 bekanntgegeben.

Weil die Arbeiter eines Bauwerks seit Monaten nicht mehr bezahlt werden, verlassen sie das Land. Ada ist am Boden zerstört, als sie herausfindet, dass ihr Liebhaber auf hoher See verschwunden ist. Plötzlich beginnen eigenartige Vorkommnisse in der Stadt.

Regie: Mati Diop
Frankreich / Senegal / Belgien, 2019, F / d
105 Minuten
mit Mame Bineta Sane, Amadou Mbow, Ibrahima Traoré

Vorstellungen um 18:00 Uhr und um 20:15 Uhr

Ada, eine junge Frau, die noch halb Kind ist, liebt Souleiman, der mit vielen anderen jungen Männern auf der Grossbaustelle eines reichen Unternehmers arbeitet. Seit vier Monaten warten die Arbeiter auf ihr Gehalt, doch es kommt nicht. Da beschliessen sie zu gehen. Die nichts ahnende Ada bekommt einen letzten Kuss, und noch am selben Abend sind die Männer weg, hinausgefahren auf den Atlantik mit einer Piroge, einem historischen Schiffstyp, einem Einbaum, dessen Seitenwände durch aufgesetzte Planken erhöht wurden. Ada bleibt trauernd zurück und wird wenige Tage später mit dem wohlhabenden Omar verheiratet. Doch obwohl Ada und ihre Freundinnen sich an wenig Hoffnung klammern, gleichzeitig mit der Polizei und ihren Eltern zu kämpfen haben, halten sie zusammen und merken, dass ihre Freunde zwar für immer fort sind, sie aber nicht ganz verlassen haben.

Atlantique ist das Spielfilmdebüt der Regisseurin Mati Diop und verzaubert mit einer ausdrucksstarken Bildsprache. Sie bindet Elemente muslimischer Mystik und französischer Folklore ein, ohne dabei effekthascherisch zu wirken. Die gekonnte Mischung aus Fantasie und Drama nutzt übernatürliche Elemente, um die vielfältigen, ungerechten Realitäten, mit denen die Figuren konfrontiert sind, in den Fokus zu rücken.

Ein Tanzsolo über weiblich sozialisierte Wut. Über die gezähmte, abtrainierte, in Lächeln verpackte Wut, die nach innen gerichtet wird, statt nach aussen zu wirken.

In einer tänzerischen Auseinandersetzung sucht Mara Natterer nach der destruktiven und konstruktiven Kraft von Wut – nach ihrem ungefilterten Ausdruck, jenseits von Kontrolle und Anpassung, hin zur Ermächtigung.

Zeitgenössischer Tanz & Live-Percussion.

Von & mit:  Mara Natterer
Musik:  Severin Rusch
Regie:  Laia Sanmartin

Ein Tanzsolo über weiblich sozialisierte Wut. Über die gezähmte, abtrainierte, in Lächeln verpackte Wut, die nach innen gerichtet wird, statt nach aussen zu wirken.

In einer tänzerischen Auseinandersetzung sucht Mara Natterer nach der destruktiven und konstruktiven Kraft von Wut – nach ihrem ungefilterten Ausdruck, jenseits von Kontrolle und Anpassung, hin zur Ermächtigung.

Zeitgenössischer Tanz & Live-Percussion.

Von & mit:  Mara Natterer
Musik:  Severin Rusch
Regie:  Laia Sanmartin

Ein partizipatives Musikspektakel mit Beiträgen verschiedenster Stilrichtungen, basierend auf einem Songtext von Hermann Reinfrank (1952–2023).

Schon während seiner Ausbildung befasste sich Hermann Reinfrank, damals Mitglied einer Band, intensiv mit Musik. Einen eigenen Songtext schickte er seinem Bruder Willy nach Amerika und regte an, dass jemand dort „Nötchen dazu schreiben“ (Zitat des Abs.) würde. Der Text von 1971 taucht in die Tiefe der Psyche und kann als Begegnung mit dem Trüben im Drüben verstanden werden. Verschiedene Musikformationen bringen nun ihre Version des Liedes auf die Bühne. Gemeinsam erschaffen sie das grünfröhliche Festival vom Drüb.

Mit dabei sind:

Andy Guhl
Bobby Moor
Café Deseado
Christof Wagner
Claudia Blum
Daniel Cortés Grau mit Martin Gschwend
Fluxius
Matthias Ibach
Nadine Wismer mit Hapiradi Wild und Natalie Maerten
rosset meyer geiger
Sebastian Bill
Sebastian Rotzler
Urs Kupferschmid

Die legendären New Yorker Hardcore-Giganten PRO-PAIN läuten mit ihrem Vertrag bei Napalm Records eine neue Ära ein. Im Zuge der neuen Partnerschaft erschien am 15. Mai 2026 ihr sechzehntes Album «Stone Cold Anger».

Das erste Album der Band seit elf Jahren präsentiert ihre explosive Energie in ihrer reinsten Form: «Stone Cold Anger» ist so heavy, wütend und energiegeladen wie eh und je – ein Beweis dafür, dass PRO-PAIN nichts von ihrer Kraft eingebüsst haben. Das Studioalbum besticht durch seine eingängigen Melodien und mitreissenden Gitarrenriffs, untermalt von wütendem und hymnischem Gesang. Die zehn neuen Songs sind würdige Nachfolger ihres 3,5 Millionen Mal gestreamten Hits «Voice Of Rebellion» (2015).

Am 20. November 2026 erscheint mit «Dominic» das Debütalbum von Edb. Das Album ist so direkt wie Edb als Person, gleichzeitig sind die Songs sein persönlichstes und emotionalstes Werk bisher.

Mal ruhig und nah, mal energiegeladen und radikal, verlangt die neue Musik des 24jährigen Berners vor allem eines: Sie will auf die Bühne. Die Singles «Mis Härz macht», «Was du nid weisch» und «Vogue» haben das schon angedeutet.

Live ist Edb in seinem natürlichen Habitat, das hat er diesen Sommer auf den Bühnen der grossen Festivals gezeigt. Für «Dominic» bringen er und seine Band jetzt eine komplett neue Show, exklusiv an drei Release Shows in Bern, Zürich und St.Gallen.

Wenn es nach Eddie geht, dann darf man sehr viel von ihm erwarten. Aber er verzeiht es euch nicht, wenn ihr diese exklusive Vorstellung der neuen Songs verpasst.

Am 4. Dezember 2026 bringt Elijah Salomon mit seiner Band die Grabenhalle zum Beben. Der Zürcher Musiker zählt seit fast 20 Jahren zu den prägenden Stimmen der Schweizer Reggae-Szene und verbindet Mundart-Reggae und Dancehall mit Einflüssen aus Dub, Afrobeats, HipHop und Soul.

Seine Musik steht für Offenheit, kulturelle Vielfalt und die verbindende Kraft von Musik – unabhängig von Sprache oder Herkunft. Durch Kooperationen mit Künstler:innen aus Jamaika und Westafrika sowie internationale Tourneen hat Elijah Salomon einen einzigartigen Sound geschaffen, der Menschen zusammenbringt und unterschiedliche Kulturen hörbar macht.

Mit seinem aktuellen Album «Essenz» präsentiert er Songs auf Schweizerdeutsch, Englisch und Mandinka.

AKEEM GARRISON  (JAM)
Als Support Act eröffnet Akeem Garrison den Abend mit authentischem Roots-Reggae direkt aus Trench Town, Kingston – jener legendären Gegend, aus der auch Bob Marley stammt. Seine Musik verbindet klassischen Conscious Reggae mit modernen Dancehall- und Afrobeat-Einflüssen und transportiert Botschaften von Liebe, Einheit, Spiritualität und positiven Vibes. Mit Songs wie «Roots Rock Reggae», «Rasta Party» oder dem Album «TRENCHTOWN ORIGINAL» sowie Auftritten wie dem Reggae Jam Festival 2024 baut Akeem Garrison auch in Europa eine stetig wachsende Fanbase auf.

Für die passenden Sounds vor, zwischen und nach den Live-Shows sorgen DJ SHORTY, LAGWADA und SOULJOURNEY SOUND.

Nach der erfolgreichen AURA TOUR legt Monet192 nach. Der zweite Block der Tour war nach einem starken ersten Abschnitt restlos ausverkauft und hat klar gezeigt, wie gross die Nachfrage nach seinen Live-Shows ist.

Mit «CAN YOU SEE ME» startet 2026/2027 das nächste Kapitel. Die neue Tour ist in drei Blöcke aufgeteilt und führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Inhaltlich bleibt Monet192 seinem Stil treu: ehrliche, persönliche Texte treffen auf dunkle Sounds und eine Atmosphäre, die live besonders intensiv wirkt.

Musikalisch zählt Monet192 längst zu den festen Grössen der Szene. Mit mehreren erfolgreichen Releases, Chartplatzierungen und Millionen Streams hat er sich eine breite Fanbase aufgebaut. Songs wie «Hotel» oder «Body» stehen exemplarisch für seinen emotionalen, direkten Sound, der sich auch auf dem Album AURA konsequent weiterentwickelt hat.

«CAN YOU SEE ME» steht für Entwicklung, Nähe und echte Momente auf der Bühne. Nach dem Erfolg von AURA ist klar: Monet192 hebt sein Live-Setup auf das nächste Level.

1972: Der ausgebrannte Fremdenlegionär Jacques «Geuguy» Geneviève verdingt sich im südfranzösischen Champs-Haute-Ci-Dessous als Lavendelpflücker. Während seiner nächtlichen Alpträume begeistert er regelmässig mit seiner Singstimme und entscheidet sich, in der Hauptstadt eine Karriere als Chansonnier zu verfolgen. Dort trifft er auf den Ostdeutschen Bürsten- und Pinselfacharbeiter Friedeman «Kögi» Koglitzki, der nach seinem Antrag auf Versetzung an die Sonne durch die zentrale Arbeitsverwaltung schnurstracks ausgebürgert wurde. Danach suchten sie lange die Nähe zur haute culture in Paris, wurden jedoch wegen ihrer vulgären Sprache wieder und wieder als Simpel entlarvt.

Aus diesem Teufelskreis rettete sie nun dann der längst berühmte Atterius aus alten Tagen. So ist es der Gruppe heute erlaubt, im Eingangsbereich berühmter Konzertlokale ihre seichten Balladen zum besten zu geben ❤️.

„Wir sind REBORN. Eine Rock-Band bestehend aus fünf jungen Menschen, welche die gleiche Passion teilen: Musik.

Wir haben REBORN im Jahr 2013 gegründet. Seither haben wir kontinuierlich musiziert und sind zu dem geworden, was wir heute sind. Der Schwerpunkt unserer Kunst liegt jetzt auf selbstgeschriebenen Songs sowie Coversongs aus der Zeit des Classic-Rocks der 70er Jahre bis hin zum modernen Alternative Rock. Heute leben die Mitglieder der Band alle in der Region St.Gallen.“

Die US-amerikanische Instrumentalband This Will Destroy You ist in St.Gallen keine Unbekannte mehr, beehren sie uns doch regelmässig alle vier, fünf Jahre wieder.

Die Band ist für ihre weitläufigen, filmischen Klanglandschaften bekannt, die die Grenzen zwischen Post-Rock, Ambient und Doomgaze verwischen. Seit ihrem Durchbruch in Texas im Jahr 2005 mit der gefeierten EP „Young Mountain“ hat sich die Gruppe einen internationalen Ruf für emotional intensive Live-Auftritte und mitreissende Alben wie „This Will Destroy You“, „Tunnel Blanket“ und „Another Language“ erarbeitet. Ihre Musik – die oft einen Kontrast zwischen zarten Stimmungen und überwältigenden Crescendos schafft – wurde in bedeutenden Filmen und Serien (Moneyball, World War Z, Foxcatcher) verwendet und festigte damit ihren Status als eine der einflussreichsten Stimmen der modernen Instrumentalmusik.

LOCQUE  (SG)
Mal laut, mal leise, mal sphärisch, mal geradeaus verfolgen LOCQUE [lɒk] ihren eigenen Weg. Geprägt von Stoner- und Postrock-Einflüssen erschafft die St.Galler 5er-Combo cineastisch atmosphärische Klangwelten, in denen die Instrumente im Vordergrund stehen.

Was wie eine Beleidigung klingt, ist in Milanskis Welt eher die Erfindung eines Superhelden.

In seinem ersten abendfüllenden Programm geht es eben genau um diese Reise: Vom Coming Out zu Coming of Age, von Plattenbau und Arbeiterklasse zu RTL2 und Britney Spears. Seine Comedy ist lustig, ein bisschen loco und in erster Linie verdammt ehrlich. Milan nimmt uns mit auf eine Achterbahnfahrt durch sein bisheriges Leben und scheut sich nicht, auch die schrägsten und (je nach Gusto) peinlichsten Momente zu teilen.

Milan Milanski ist seit Jahren in aller Munde und damit ist jetzt nicht „das“ gemeint. Sei es als Moderator des erfolgreichsten Open Mics der Schweiz oder als Aussenreporter von Stefan Büssers „Late Nite Switzerland“ – der Schwugo liefert und gehört zu den jungen Wilden der hiesigen Comedyszene. Mit seinem unnachahmlichen Stil und seiner scharfen Zunge trifft er den Nerv der Generation Y und denen die da gerne dazugehören wollen. Also Karten kaufen und den inneren Schwugo heraufbeschwören!

Fraine ist eine Geschichte, die sich ganz gut ohne grosse Töne und Ausrufezeichen erzählen lässt. Und vielleicht schenkt man ihr gerade deshalb gerne nochmals ein Ohr.

Alternative-Pop für Nahestehende – schön, zuweilen etwas nonkonform und ansatzweise progressiv. Fraine steht für Songs, die Stellung beziehen, ohne plakativ zu sein, für pointierte Botschaften zwischen den Zeilen und für den Balanceakt zwischen Eingängigkeit und Eigenständigkeit.

Über 17 Jahre Songs, Beziehungen und Erinnerungen. Ein letztes Mal lassen die St.Galler ihre Songs steigen. Dann ist erstmal Schluss.

Fraine
for now.

LIND HOLMEN
Lind Holmen verbindet Indie-Folk und Alternative Pop zu einem Tanz, der leise beginnt und lange nachhallt. Ihre Musik ist zart und zugleich kraftvoll – getragen von einer warmen, windigen Stimme, wie ein Segelboot mit viel Tiefgang. Mit Strassenmusik hat alles begonnen: Zwischen Covers und offenen Begegnungen entstanden ihre ersten eigenen Stücke – reduziert, ehrlich und voller Weite. Geprägt von ihren skandinavischen Wurzeln schwingt in ihrer Musik eine kühne Klarheit mit. Heute schafft sie Klangräume, die sich leicht anfühlen und tief berühren: Musik wie Luft zum Atmen.

Ihr habt lang genug gewartet: Die nächste famose Ausgabe des Soliquiz steht vor der Tür.

Wir rasseln wie immer wild durch verschiedene Themenbereiche. Mitgespielt wird in Teams vor Ort mit einem Quiz-Bogen, auf der Bühne führt eine launige und windige Moderation durch den Abend, dazwischen gibt’s Pausen und Auflockerungen.

Du kannst alleine spielen oder in Teams mit maximal fünf Personen zusammen. Ohne Handy und Cheats. Es gibt eine kleine Anmeldegebühr deren Höhe ihr selber bestimmt. Der Stutz geht SOLI an eine Kampagne (die am Abend bekannt gegeben wird). Oh, und claro: Es winken auch in diesem Jahr fette fette Preise. Wer schon mal dabei war, weiss Bescheid.

Melde dein Team jetzt über unsere Mailadresse soliquizz@grabenhalle.ch an (inkl. Team-Name) und reserviere dir einen der begehrten Tische (mit Team-Name). A presto!

VON WELT denken Rock neu – intelligent, kompromisslos, voller Atmosphäre.

Seit 2015 zieht die Band aus dem Schwarzwald ihr eigenes Ding durch und hat dabei einen Sound entwickelt, der druckvollen Alternative Rock mit elektronischer Tiefe, cineastischer Weite und rohem Gefühl verbindet. Mal wuchtig, mal fragil.

Ihre Songs erzählen von Selbstzweifeln, digitaler Kälte und den inneren Konflikten einer Generation, die ständig erreichbar und trotzdem oft mit sich allein ist. Von Überforderung, Rückzug und all den Gedanken, die man mit sich selbst ausmacht. Nicolas Kuris unverwechselbare Stimme trägt all das zwischen Verletzlichkeit und Druck – klar, nah und immer kurz davor auszubrechen.

Dass diese Musik auf die Bühne gehört, haben VON WELT längst bewiesen: Headliner-Touren, Konzerte in ganz Europa und sogar 2017 auf der Expo in Kasachstan, zahlreiche Festivalshows sowie zehn Konzerte mit Massendefekt im Herbst 2026.

Am 8. Januar 2027 erscheint das zweite Album. Über vier Jahre lang hat die Band darauf hingearbeitet und immer wieder einzelne Titel daraus veröffentlicht – Stück für Stück, Bild für Bild. Darunter auch «Danke», gemeinsam mit Matthias Engst. Eine Herangehensweise, die bereits beim Debüt «Schwarz» Teil ihrer DNA war: Auch damals wuchs das Album über Monate, bevor es 2020 schliesslich auf Platz 35 der offiziellen deutschen Charts einstieg.

Zum Release des neuen Albums gehen VON WELT 2027 wieder auf eigene Tour. Auf der Bühne zeigt sich die andere Seite dieser Songs: direkt, druckvoll und ohne Distanz.

ANNA  (SG)
Unspektakuläre Cis-Männer-Musik gibt’s en masse. Die Band ANNA existiert seit mittlerweile gut drei Jahren. Gegründet wurde sie mit viel Lust, zusammen etwas härtere Musik zu machen. ANNA will mit ihrem post-rock (?), viel Bock und bisschen Wut, Musik machen und (nicht nur) musikalisch Raum einnehmen. So wie es sich grad gut anfühlt, grad Spass macht und grad passt zur Wut aufs Patriarchat. Am 16. Januar 2026 erschien die erste EP «loslassen».

Am 23.01.27 öffnet die Grabenhalle ihre Tore für ein HipHop-Event der Extraklasse. Die St.Galler Italo-HipHop-Legende Doppia Erre lädt ein zu seinem dreissigjährigen (!) Jubiläum on stage. Das muss gefeiert werden! Und die Gästeliste kann sich sehen lassen!

DÖLL  (D)  –  zum ersten Mal in der Schweiz!
Es gibt kaum jemanden im Deutschrap, der von allen Seiten so universellen Respekt geniesst wie Döll. Bekannt geworden im Umfeld von Audio88, Yassin, K.I.Z. und seinem Bruder Mädness, hat er sich in den letzten Jahren als sehr eigenständiger Künstler etabliert und ist mit seinem letzten Album „weg vom Weg“ 2025 auf Platz 5 der deutschen Charts eingestiegen. Seine Musik zeichnet sich durch präzise, sehr persönliche Texte, melancholische Stimmungen und klassische, oft reduzierte Beats aus. Inhaltlich beschäftigt sich Döll häufig mit Selbstzweifeln, persönlichen Erfahrungen, Beziehungen und dem Alltag. Authentizität und direkte Sprache statt grosse Effekte – zum ersten Mal in der Schweiz.

DOPPIA ERRE & Band  (CH/ITA)  –  L’Altra Musica Italiana
Der in Süditalien aufgewachsene und in der Schweiz lebende Rapper war immer schon in zwei Welten zuhause. Das widerspiegelt sich in seiner Musik: mit Schweizer Präzision vorgetragene, komplexe Rapflows treffen auf ein grosses italienisches Herz für Melodien, Soul und Italianità. 1996 hat Erre als Rapper angefangen. Heute ist er als Produzent, Label-Inhaber (Zona 167 Produzioni), Künstlerberater und unermüdlicher HipHop-Ambassador unterwegs und konnte sein Publikum auf weit über 100 Gigs begeistern. Seit 2024 auch mit kompletter Liveband.

PATIENCE RAP & Band  (D)  –  True School Vibes & Party
Patience Rap ist ein HipHop-Künstler und Musiker aus Stuttgart mit einer sehr energetischen und fantasievollen Liveshow. Sein Sound orientiert sich an den frühen 00er Jahren und ist gespickt mit souligen Samples und gleichermassen präzisen als auch charismatischen Raps. Inhaltlich bewegt sich Patience Rap zwischen autobiografischen Texten, Conscious Rap und augenzwinkernden Representern, die HipHop feiern, als wäre es wieder 1999.

BUNGLE BROTHERS  (CH)  –  Grünweisse Restfunkstrahlen
Es wäre keine St.Galler HipHop-Party ohne die Bungle Brothers. Die Lokalmatadoren machen seit den späten 90ern Bühnen von Hamburg bis Kigali unsicher und garantieren mit unverschämt tanzbarer Sozialkritik und staubtrockenen Live Drums, dass die Crowd gleich von Beginn an tanzt. Knackige Samples und selbstironischer Wortwitz mit Do-it-yourself-Attitude und einer Prise St.Galler Lokalpatriotismus.

Warm-Up & Aftershow:
DJ STINO  /  DJ TURNTILL  /  DJ REES & MASTA J
Doppia Erre’s langjährige Kampfgefährten lassen die Plattenspieler brennen.
Strictly dope HipHop from Dusk till Dawn.

Grabenhalle & No Tears präsentieren:

THIS ETERNAL DECAY (IT) & VENIN CARMIN (FR)
Einziges Schweizer Konzert: In der Grabenhalle St. Gallen!
Aftershow: No Tears Party

Ein Abend für die, die wissen, dass Dunkelheit auch leuchten kann.

THIS ETERNAL DECAY aus Italien sind längst kein Geheimtipp mehr, und das zu Recht. Das Trio um Riccardo Sabetti (Spiral69), Andrea Freda (Spiritual Front) und Alessio Schiavi (Avant-Garde) hat sich mit einer Handvoll starker Alben und unzähligen Konzertbühnen quer durch Europa in die erste Liga der Darkwave/Industrial-Szene gespielt. Ihr Sound: dunkelromantischer Darkwave, der mit industrieller Wucht und Synthpop-Sogwirkung verschmilzt: präzise, kraftvoll, mitreissend. Ihr aktuelles Album «SPETTRO» (2025, Trisol Music Group / Swiss Dark Nights) setzt diesen Weg konsequent fort. Singles wie «Rise & Fall», «Kiss Me I’m Dying» und das brandneue «Me, Myself and I» (feat. DARKWAYS) beweisen, dass THIS ETERNAL DECAY eine Band im Vollbesitz ihrer Kräfte ist. Mit über 110’000 monatlichen Spotify-Hörer*innen und einem Tour-Programm das bis 2027 läuft, kommen sie für ihr einziges Schweizer Konzert dieser Tour zu uns in die Grabenhalle – und das fühlt sich verdient an.

Den Abend eröffnet VENIN CARMIN – und wer denkt, das sei bloss ein Support-Act, wird eines Besseren belehrt. Die Französin steht allein auf der Bühne und liefert den Schaden einer ganzen Band. Sexy Synths, dreckige Basslines, giftige Hooks und absolut null Zurückhaltung. «Too pop for goth, too freak for pop»: genau so soll das sein. Nach Tourneen durch Europa und Japan, Bühnen mit Boy Harsher, She Past Away, Whispering Sons und The Young Gods betritt Venin Carmin jetzt den nächsten Tourneezyklus. Wir freuen uns, sie nach St.Gallen zu holen.

Nach den Konzerten: No Tears Afterparty. Follow the black rabbit! Wir tanzen mit Progressive Wave, Post-Goth, Occultronics, UnPop Music und Post-Punk Classix bis tief in die Nacht.

Get the f**k dressed up, follow the black rabbit, come over and dance.

Sie bezeichnet sich selbst als «Pop-Hexe». Die Norwegerin Moyka wächst im Wald von Hallingdal auf, einem Tal voll von Mythen und Folklore. Schon als Kind träumt sie davon, Sängerin zu werden. Inspiriert vom Abschied eines Freundes, der wegziehen musste, schreibt sie mit zehn Jahren ihr erstes Lied.

Moyka studiert in Bergen Musikproduktion und taucht dort in die Welt der Synthesizer ein. Sie vertieft sich in die elektronischen Landschaften von Röyksopp, Charli XCX und Robyn. «Mit Synthesizern möchte ich ein mystisches Klanguniversum schaffen, in dem sich die Menschen zu Hause fühlen können», sagt die Künstlerin.

Moyka geht mit Landsfrau Sigrid auf Tour, steht von Norwegen bis Mexiko auf der Bühne. 2024 werden gleich zwei ihrer Songs für die schwedische Netflix-Serie «Young Royals» verwendet. Nach zwei von Kritikerinnen und Kritikern hochgelobten Alben – «The Revelations of Love» (2021) und «Movies, Cars & Heartbreak» (2023) – veröffentlicht Moyka am 16. Oktober ihr drittes Album «Bullseye».

Am 25. Februar 2027 stellt die Norwegerin ihr neuestes Werk bei ihrem einzigen Auftritt in der Schweiz in der Grabenhalle St.Gallen vor.

Präsentiert von Angst Booking, in Zusammenarbeit mit der Grabenhalle und dem Nordklang Festival.

Mit über 900 Konzerten in Europa, Grossbritannien und Lateinamerika haben sich Dirty Sound Magnet den Ruf als eine der packendsten Live-Bands der modernen Rockszene erspielt.

Das Schweizer Trio ist bekannt für hypnotische Live-Shows voller Energie, Virtuosität und spontaner Momente – kein Konzert gleicht dem anderen. Ihr Sound verbindet die Energie des klassischen Rock mit psychedelischen Einflüssen und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift.

Im Frühjahr 2026 erschien ihr neues Studioalbum «Me and My Shadow», das seit seiner Veröffentlichung von Kritikern und Publikum gleichermassen gefeiert wird. Die neuen Songs verleihen auch den Live-Shows der Band eine zusätzliche Dimension.

Live erwartet das Publikum eine mitreissende Reise aus treibenden Grooves, explosiven Jams und charismatischer Bühnenpräsenz – ein Konzert, das man nicht nur hört, sondern erlebt.

Zusammen aufgewachsen, auseinandergelebt und wiedervereint: Nach Jahrzehnten getrennter Wege teilen sich die Brüder Matthias und Nico Arn zum ersten Mal seit Langem die Bühne.

Es ist die Reunion einer Band, die es nie gegeben hat. Matthias, Sänger, Produzent und musikalischer Leiter von BLISS (Gewinner Swiss Comedy Awards, Prix Walo), trifft auf seinen Bruder Nico (nominiert Swiss Comedy Award Best Talent, Gewinner des DAS ZELT Comedy Club Awards und des St.Galler Comedy Awards).

Auf ihrer exklusiven Mini-Tournee stöbern die beiden in ihrer gemeinsamen Vergangenheit und begeistern ihr Publikum mit viel Witz, mitreissender Musik und einer grossen Portion Charme. Viele Geschichten, zwei Stimmen, ein Name.

Sechs Jahre nach seinem letzten Solo-Album meldet sich Mimiks zurück. Mit der neuen Single «Hässig für immer» schlägt der Luzerner Rapper ein neues Kapitel auf und knüpft gleichzeitig dort an, wo er 2020 mit seinem vierten Album «Für immer niemer» aufgehört hat.

«Hässig für immer» ist dabei weit mehr als nur ein Comeback. Der Song blickt tief zurück in die Kindheit und Jugend von Mimiks und setzt sich mit den Erfahrungen auseinander, die ihn geprägt haben und bis heute begleiten. Auf über sechs Minuten zeigt er sich persönlich und reflektiert, ohne dabei das zu verlieren, was seine Musik seit jeher ausmacht: Direktheit, Haltung und eine Sprache, die nichts beschönigt. Es geht um Herkunft, Persönlichkeit und die Frage, ob wir unsere Ecken und Kanten überwinden müssen – oder irgendwann lernen dürfen, sie als Teil von uns zu akzeptieren.

Seit seinem letzten Solo-Release ist viel passiert. Gemeinsam mit LCone veröffentlichte Mimiks 2024 das Album «Loser mit Fame», aus dem unter anderem die gleichnamige Single sowie «Vom Kaff id Charts» hervorgingen. Auch abseits davon blieb er musikalisch präsent. Nun richtet sich der Fokus wieder vollständig auf Mimiks als Solokünstler.

Mit «Hässig für immer» beginnt diese nächste Phase – und die führt ihn 2027 auch zurück auf die Bühne. Mit neuer Musik, neuen Geschichten und den Songs, die ihn über die vergangenen Jahre zu einem der prägendsten Namen des Schweizer Raps gemacht haben, geht Mimiks wieder auf Tour.

Wie findet man etwas, wenn man nicht weiss, wonach man sucht? Diese Frage stellt sich Jozo in seinem ersten abendfüllenden Programm.

Auf seiner Suche nimmt Jozo das Publikum mit auf eine Reise durch seine Kindheit als Secondo mit
Kommunikationsproblemen, der sich durch unzählige Jobs kämpft, sich ständig neu erfindet und so oft in
den Tag träumt, dass es ihm schwerfällt, Traum von Realität zu unterscheiden.

Humorvoll und tiefgründig spricht Jozo über Verlust, Liebe, Selbstfindung und das Erwachsenwerden.
Manchmal hart an der Grenze, aber immer mit einem lachenden Auge.