Aus einer bitterkalten Januarnacht in Peking, ordentlich Reisschnaps, einem bierseligen heissen Zürcher Sommer und einem legendären Dialog in einer WG-Party-WC-Warte-Schlange wurde der Fels geschaffen, aus dem Gitarrenwände sein sollten: GRAN NOIR.

Vollgas! Nach Veröffentlichung ihres Debut-Albums «ALIBI» 2013 und der EP «Nora & Grace» 2014 machen sich die fünf Jungs rar. Zur Auflockerung ihrer Arbeit am neuen Album schmettern sie uns jedoch glücklicherweise einmal wieder druckvoll ihren wuchtigen Indie-Rock mit einer Prise Stoner und Punkattitüde um die Ohren, angereichert mit feinsten Melodieperlen. Wer weiss, ob wir neue Songs zu hören bekommen werden?

Ihr “ALIBI” wurde 2013 von deutschen und schweizerischen Medien willig aufgenommen und bescherte der Truppe beachtlichen Air- und Videoplay. Ihren Geschichten von fernen Planeten, endlosen Meeren und dem irren Leben auf “ALIBI” stellen sie nun schicksalsbeladene Charaktere auf «Nora & Grace» beiseite. Als «unehelicher Sohn von den Smashing Pumpkins und den Queens of the Stone Age» (WOZ) durften sie schon Abende u.a. für Ghost Of Tom Joad (D), Torche (USA), The Hirsch Effekt (D), Bloodlights (NOR), Pianos Become The Teeth (USA) eröffnen.

Ihr aktuelles Album «Brainwash» ist eine furiose Mischung aus Grunge, Punk, Metal, Hardcore, Alternativerock. Das Trio aus Winterthur schafft es, musikalisch die vielen altbekannten bunten Steinchen zu mischen und neu zusammenzubauen. Und waren nicht die Lego-Flugzeuge die besten, die man selber baute, nachdem das gekaufte Feuerwehrauto runtergefallen und in die Bestandteile zerlegt war?

HATHORS (ZH)

… sind jedoch kein Bausatz, keine Blaupause, keine Kopie, sondern frisch und eindeutig “2015”. Die Vielfalt der musikalischen Einflüsse und Zitate ist es, und weniger Seattle mit seinen 70er-Verweisen, auch wenn das Albumcover stilistisch dort in seiner Bildästhetik anknüpft. HATHORS sind aber die Generation, die eine Grunge-Explosion nur aus den ARTE-Dokumentationen und von Schallplatten-Sammlungen der Eltern kennt, während man selber Refused gesehen hat, Metal Platten sammelte und Alternativerock der 90er aufgesogen hat. Und doch spürt man diesen wilden, schmucklosen Rock-Spirit, der den Seattle-Fame ausmacht. Bei “Brainwash” war das erklärte Ziel des Trios, die rohe Energie und Kraft der Live-Shows auf Band zu bringen, die HATHORS europaweit auf Festivals und in die Clubszene brachte. Ihr Live-Engineer Jean-Claude Pache wurde kurzerhand verpflichtet, der Mix anschliessend von John Agnello gemacht, der in seinem Auftragsbuch Namen wie Sonic Youth, Dinosaur Jr. oder Madrugada hatte. Und “Mastering Buddah” Dan Suter rundete den Sound ab. Es ist eben doch gut, wenn man die richtigen Lehrmeister gehabt, die richtigen TV Dokus gesehen und die richtigen Alben gesammelt hat…

BORDEAUX LIP (SG)

Bordeaux Lip klingen, als würde sich Pete Doherty mit den Herren von Placebo um das schönste Mädchen des Abends streiten. Und wahrscheinlich ist sie nicht einmal besonders hübsch. Mit ihrer Hassliebe zu Gitarren machen Bordeaux Lip all das, was die Szene momentan uncool findet: Grosse, eingängige Melodien, vorgetragen mit brennender Sehnsucht und Kratzbürsten-Charme. Der Einfluss der Wollhemd-Neunziger wird bewusst verschwiegen und lässt sich trotzdem nicht leugnen. Ihr Debütalbum ist roh aber nicht minimalistisch, hyperaktiv und dann doch wieder niederschlagend, manchmal kalt aber niemals herzlos. „COMPLIMENTS / ARGUMENTS“ vereint die zwei EPs von Bordeaux Lip auf einem Album. Schimmert auf der ersten Hälfte noch kindliche Euphorie durch, vereinsamt der Protagonist zunehmend. Im zweiten Teil malen sie mit düstereren Farben: Realitätsflucht, absolute Resignation vor den eigenen Selbstzweifeln und zum Schluss finden Bordeaux Lip das fragwürdige Glück im Nihilismus – „and even if it sounds unfair, the universe will never care“. Gefragt nach der Gründung, serviert die Band jedem eine andere absurde Geschichte. Hauptsächlich weil sich niemand genau erinnern kann. Ob sie sich nun tatsächlich bei einer Wein-Degustation kennengelernt, bei einem Skiausflug oder in einem anti-kapitalistischen Geheimbund zusammengefunden haben, ist zweitrangig. Es geht um die Erzählung. Und weingetränkte Lippen erfinden die schönsten Geschichten.

THE TILTS (AI)

Ein Klang. Bekannt und doch so fremd. Jane weiss, dass sie diesen schon einmal gehört hat! Begehrt darauf heraus zu finden, wer oder was diese Melodien von sich gibt, traut sie sich dieser zu folgen. Es ist ein Tag an dem die Zeit für sie mitspielt. Entlang des Weges sind die Beete gepflückt und die Tänzer haben längst die Bühne verlassen. Die Stimme! Jane erkennt sie durch und durch. Doch die schwingenden Saiten und tiefen Bässe lassen sie zweifeln. Ihre Schritte werden langsamer und sie bleibt stehen. Geh weiter Jane! Geh weiter.

Irgendwo zwischen grossen Melodien und zerbrechlichen Momenten tanzen die drei Acts stilsicher auf dem Grat zwischen befreiender Leichtigkeit und ergreifender Melancholie.

PABLOPOLAR  (CH)

Die fünf Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, zarte Melodien zu komponieren, welche sich in die Gehörgänge einbrennen und Endorphine in grossen Schüben freisetzen. Im September dieses Jahres erschien ihr drittes Album “Colorize”. Zwölf Songs erweitern den Sound der ersten beiden Alben, verbinden die rockige Attitüde mit der folkig angehauchten Melancholie und heben den Sound der Band in neue, unerforschte Sphären. Die schlanke Instrumentierung reduziert die Songs auf ihre Essenz: Zerbrechliche, elegische Melodien mit federnden Hooklines, welche den kühlen Bariton von Sänger Manuel Kollbrunner gefühlig umschmeicheln. Die Melodien sind eingängig wie immer, die Gitarrenlicks unverkennbar und der Drumsound aufs Wesentliche reduziert. Und doch ist da etwas völlig neu: Pablopolar klingen optimistisch! Die Songs sprudeln vor Energie, die Band groovt federnd, die Gitarren dröhnen schon mal wie zu den besten Zeiten des Britpops und die synthesizergetränkten Schwerblüter-Balladen erzeugen eine knisternde Spannung. Nie haben Pablopolar direkter, frischer und ehrlicher geklungen.

THE DROPS  (CH)

Mit der Single “Ko Samui” haben The Drops bewiesen, dass es tatsächlich noch Popbands gibt, die es wissen wollen. Ihr Gespür für eingängige Melodien und die trotzdem unverkennbaren Ausbrüche des Popgenres macht die Band zu einer der spannendsten der letzten Jahre. Bei solch frischen und sommerlichen Klängen, wie sie hier erklingen, wird so mancher wehmütig, jetzt wo es auf den Winter zugeht. Gut, dass The Drops mit ihrem neuen Album “Adios” den Zuhörern nebst einer vertonten Reise eine gehörige Portion gute Laune und Strand-Feeling bieten. Zwischen heissen Tropical-Rhythmen, stimmungsvollen Gitarrenlinien und eingängigen Gesängen zeigt sich die Band von einer ganz neuen Seite. Trotz unverkennbarem Bezug zum ersten Album werden die Gedanken an Strandpartys, Ozean-Romantik und Lagerfeuermelancholie geweckt, und dabei reden wir hier nicht von “prolligem Ballermann-Gehabe”, sondern viel mehr von unvergesslichen Abenden an träumerischen Feriendomizilen. Die musikalische Reise beinhaltet alle wichtigen Stationen, besingt die Sehnsüchte und Hoffnungen der Gesellschaft sowie die ureigene Suche nach dem Zuhause, welches The Drops offensichtlich gefunden haben. Die Energien und Stimmungen, die das Album freisetzt, begeistern und reissen mit. The Drops, eine kleine Schweizer Band, die ganz gross träumt und uns mit ihrem Album “Adios” daran teilhaben lässt.

MARIUS (CH)

Der junge Appenzeller mit der gewaltigen Stimme! Marius ist kein typisch junger Musiker. Der 22 jährige Sänger ist in der ländlichen Gegend um Appenzell aufgewachsen. Statt in hippen Pop-Up Bars, in denen Musik von veganen DJs gespielt wird, trinkt Marius sein Bier lieber in der Dorfbeiz. Seine Eltern führen einen Handwerksbetrieb und deren Idealen sieht sich auch Marius verpflichtet. Er versteht sich als Handwerker und macht einfache und ehrliche Musik. Geradeaus und ohne Firlefanz. Nur mit seinem gewaltigen Stimmorgan und seiner Gitarre. Marius hat einen für heutige Zeiten unkonventionellen Weg gewählt. Diesen Weg geht er unbeirrbar und stur. Ein richtiger Appenzeller eben. Bereits seit Jahren tingelt er in der ganzen Schweiz umher. Spielt bei Wind und Wetter auf Schweizer Gassen und kann sich darauf verlassen, dass er die Leute anzieht wie ein bunter Hund. Das liegt zum einen an seiner Stimme, zum anderen an seinem Gesichtsausdruck, seiner Gestik, wenn er singt. Der bandXost-Gewinner 2015 reisst den Zuhörer unweigerlich mit, wenn er in seine musikalische Welt eintaucht.

Das Format im Foyer widmet sich jeweils am ersten Mittwoch im Monat den ruhigen Tönen der Schweizer Musiklandschaft. Das grosse Fenster wird für einen Abend zur Bühne, der Durchblick zur Strasse eine Lichtshow. Zerbrechliche Momente mitten in der Woche.

ROLI FREI

Emotionale Berührung auf die eine oder andere Weise

Roli Frei fasziniert in unterschiedlichsten Formationen das Publikum im In- und Ausland immer wieder neu mit seiner einzigartigen Stimme, die leidenschaftlich und feinfühlig bei ganz leisen und feinen Tönen genau so überzeugt, wie wenn er damit Wut oder Empörung lautstark und kraftvoll zum Ausdruck bringt. Eine wirklich grossartige musikalische Perle. Die Songs werfen Fragen zur gesellschaftlichen Situation auf, suchen Antworten auf erkennbare Entwicklungen und beleuchten selbstreflektierend die eigene Position im Wechselbad der Gefühle.

Das Format im Foyer widmet sich jeweils am ersten Mittwoch im Monat den ruhigen Tönen der Schweizer Musiklandschaft. Das grosse Fenster wird für einen Abend zur Bühne, der Durchblick zur Strasse eine Lichtshow. Zerbrechliche Momente mitten in der Woche.

Bruchteil & Gambrinus Jazz Plus zeigen
Bruno Spoerri:  Saxophon / Electronics
feat. Julian Sartorius / Drums

Seit zwei Jahren kommen sie immer wieder zusammen auf die Bühne: der vielseitige Perkussionszauberer Julian Sartorius und der innovative Elektronikpionier Bruno Spoerri. Freie Improvisationen über schwebende Klänge bis zu knallharten Beats sind im Repertoire, das sie sich erspielt haben. Ein Abend mit vielen Überraschungen.

Karawan (SG)

Plattensammler und zweite Hälfte des Duos Labor, spielt elektronische Flächen und Rhythmen aus dunklen Kellern, Plattenbauten, schwerelosen Räumen und Paralleluniversen

Gleich den meisten Künstlern versucht Weber durch sein solotrisches Schaffen der prinzipiellen Sinnlosigkeit des Seins zu entfliehen. Dazu schreibt er Lieder, singt, spielt Gitarre und dirigiert seine digitale Band.

THE SOLOTRIUM

Musikalisch zuhause irgendwo zwischen Pop, Folk und Grunge kommt das Solotrium zuweilen balladesk, manchmal ruppig und quer, mitunter stampfend und röhrend oder auch flüsternd und weinend daher. Dass die Release-Party zur neuen EP «Colourspots» in der Grabenhalle stattfindet, versteht sich von selber; Weber ist quasi in der Grabenhalle aufgewachsen.

Wer gedacht hat, Deutschlands aufstrebendste Punkrock-Band der letzten Jahre kommt etwa aus einer Impulsgeberstadt wie Berlin oder Hamburg, muss enttäuscht werden.

IDLE CLASS  (D)

Ihre patente Melodic-Punk-Mischung brilliert als Bindeglied zwischen den Klängen von Fat Wreck Chords-Evergreens und Run For Cover Records-Neuklassikern. Die feinfühligen Geschichten stammen aus der Mitte des Lebens und zeugen von einem unter die Haut gehenden Storytelling-Talent. Mit einem international veröffentlichten Debütalbum und europaweiten Tourerfahrungen im Rücken stürzen sich IDLE CLASS nun mit ihrem zweiten Album “Of Glass And Paper” in das nächste Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte. Trotz der Fokusverschiebung auf Midtempo-Songs streuen IDLE CLASS immer wieder Doubletime-Smasher ein – und beweisen damit einmal mehr ihre Vielseitigkeit. “Of Glass And Paper” hat alles, was eine gute Punk-Platte mitbringen muss, damit sie im Gedächtnis bleibt – und das alles von einer Band aus der tiefsten westfälischen Provinz.

COLD READING (CH)

Cold Reading is an Indie/Emo Rock band hailing from Lucerne, Switzerland. After cutting their teeth in various outfits of different genres, ranging from Punk to Post-Rock, the members formed Cold Reading in 2014. Drawing influence from the 90s Deep Elm / Jade Tree sound as well as more contemporary stalwarts such as Taking Back Sunday or Brand New, the four-piece crafts emotive melody driven tunes. Cold Reading released their debut album Fractures & Fragments in October 2015 via Flix Records. Throughout the past year, they shared the stage with The Get Up Kids, Prawn, Hindsights amongst others, and supported Such Gold on the first leg of their European tour.

OMISSION (AT)

Bereits 1998 gegründet verfolgten «theOmission» von Anfang an das Konzept, kompromisslos ehrliche Independent Musik abseits der oberflächlichen und auch im Alternativ Bereich allgegenwärtigen Trends zu spielen. Als klassische Hardcore Band der 90er Jahre gestartet, entwickelten sie mit der Zeit ihren doch recht eigenständigen Post-Hardcore/ Alternativ Rock Sound, nicht unbeeinflusst durch die zahlreichen gemeinsamen Auftritte mit einigen Band Größen ihres Genres wie Rival Schools, Karate, Underdog, Garrisson, theGhost, 400 years, hellisforheroes…

Ihre sozialkritischen Texte und eine tief verwurzelte, unkommerzielle D.I.Y. Attitüde, gepaart mit einer gewaltigen Liveshow verhalfen der Band im Laufe der Jahre zu einer stetig wachsenden Fangemeinde, die sich nach mehrjähriger Pause endlich wieder freuen darf «theOmission» auf der Bühne spielen zu sehen.

VIOLET & THE PONY  (SG)

Bei diesen Jungs heisst es – Tanzschuhe anziehen! Violet & The Pony zelebrieren ihren Punkrock mit viel Rock’n’Roll und sind schon längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Seit 2008 brettern die Ponys aus St.Gallen bereits durch die Schweiz. Furios und Verwegen! Ohne Allüren! Aber immer mit einem hohen Anspruch an Authentizität!

Ian Fisher ist ein kleiner Mann mit einer grossen Stimme, wohnhaft in Berlin, aufgewachsen auf einer Farm in Missouri, USA. Er hat hunderte Konzerte auf der ganzen Welt gespielt. Seine Songs sind, so wie der Mann selbst, kurz, simpel und ehrlich.

Er ist ein Country-Musiker des 21. Jahrhunderts, denn sein Country-Begriff kommt ohne eigenes Land aus. «Nero», sein Debüt als Ian Fisher, erscheint im Januar in Europa auf Snowstar Records. Der Ursprung von «Nero» lässt sich auf das Jahr 2014 zurückführen, als Ian mit ein paar Dutzend Songs im Gepäck in Berlin ankam. Ehe das Album schliesslich fertig war, hatte es sich über drei verschiedene Studios, zwei Schlafzimmer und einen Betonkeller (ohne Toilette) in Berlin, Hamburg und Wien ausgebreitet.

Die Klangpalette von «Nero» ist reichhaltig, die Arrangements geradlinig und pointiert. Im Mittelpunkt stehen immer die Songs. Es sind die Songs eines jungen Mannes, der so weit reiste, dass er in seiner eigenen Heimatstadt zum Fremden wurde. Und was könnte auf heroische Art mehr Country sein als das?

support: GAZILLAS

Alte Bekannte neu formiert – Gazillas ist im Frühjahr 2015 im Umfeld des La Boheme nach einer Reihe ausgiebiger Jam Nächte am See in Rorschach entstanden. Schon früher in diversen musikalischen Projekten involviert, prägt die Band eine stilmässige Offenheit. Als Support trifft man die vier Herren akustisch an.

Mehr als 130 Acts aus dem hohen Norden, 12’000 Besucher und Gäste, dutzende Sponsoren und unzählige freiwillige Helfer haben die letzten neun ausverkauften Ausgaben des Nordklang Festivals möglich gemacht. Vom 19. bis am 20. Februar 2016 steht nun die 10 (!) Ausgabe an. In der Grabenhalle finden die Konzerte folgender Bands statt.

UFORNIA (DAN) / 20:30 Uhr

Musik voller Gegensätze: Heftig, aber trotzdem sanft, herrschaftlich und gleichzeitg bescheiden, stürmisch und doch ruhig. Langeweile ist das Dynamit, heisst es denn auch in der Single «Boredom’s the Dynamit» des dänischen Duos Ufornia. Ihre Musik ist das Ergebnis von endloser Dunkelheit, langen Nächten und Isolation fernab der Stadt. Doch ganz so düster, wie sie die Situation in ihrem postapokalyptischen Videoclip zeichnen, ist die Welt von Ufornia dann doch nicht: Am Ende warten die Hoffnung und engelhafter Gesang.

M-BAND (ISL) / 22:00 Uhr

Obwohl seine Platte komplett elektronisch entstanden ist, klingt sie so, als ob sie in einer einsamen Hütte an einem Fjord komponiert wurde. M-Band ist das Soloprojekt des Multitalents Hörour Bjarnason. Live verschanzt sich der Isländer gerne hinter analogen Synthies, blinkenden Effektpedalen und Drum-Machines. Damit gestaltet er hypnotische Kulissen, die er mit seiner Falsettstimme bespielt.

PALACE WINTER (DAN) / 23:00 Uhr

Dänemark trifft auf Down Under, schrammelnde Gitarre auf Elektronik. Caspar Hesselager und Carl Coleman haben sich auf einer Tour kennengelernt. Gefunden haben sie sich schliesslich durch ihre gemeinsame Begeisterung für Elliott Smith und «Seinfeld». Als Palace Winter machen sie seither im Duo gemeinsame Sache. «Obwohl wir einen völlig unterschiedlichen Hintergrund haben, finden wir uns musikalisch auf einer gemeinsamen Ebene», sagt Hesselager. Ihre Musik tingelt zwischen Erinnerungen an Kummer, Herzschmerz aber auch an beeindruckende Sonnenuntergänge.

Der Thurgauer Singer/Songwriter Adrian Egli spielt seit diesem Jahr mit Band: Der EGLI macht Poesie im Dialekt, mit Groove und einer fetten Ladung Rock‘n‘Roll.

EGLI

Eine feine Mischung von drei euphorischen Musikern, die mit ziemlich vielen Wassern gewaschen sind und sich doch standhaft dagegen wehren, irgendwie sauber zu werden. Dafür drehen sie mächtig auf, nehmen zwei Stufen auf einmal, geben noch eins obendrauf und schon sind sie im siebten Himmel. Von dort treten sie ihre energiegeladene Liveshow los, mit hohem Präsenzfaktor, kräftigem Augenzwinkern, Rockstar-Posen und einer gesunden Portion Selbstironie.

BERNHOLZ  (Anti-Ghost Moon Ray / UK)

Bernholz ist der Musiker, Bildhauer und Filmemacher Jez Bernholz, der experimentellen Pop mit einer Kombination aus 4-Track, Casio Synthesizern, Samplern und Sequenzern produziert. Sein Debüt «How Things Are Made» beinhaltet eine Folge von fein geschichteten Klanglandschaften, welche sehr guten Popsongs gegenübergestellt werden. Erschienen ist dieses 2014 auf Anti-Ghost Moon Ray. 2015 war er im Rahmen der Gazelle Twin-Tour als Bandmitglied sowie als Support in der Grabenhalle.

LUCRECIA DALT  (Care Of Editions / COL)

Während ihrer Arbeit als Bauingenieurin in Kolumbien entschied sich Lucrecia Dalt für die Musik in Vollzeit – ihr Streben nach avantgardistischen Sounds brachte sie nach Spanien und dann nach Deutschland, wo sie derzeit lebt. Während hochtechnische Elemente die Basis bilden, besitzt Dalts Musik immer noch eine starke Emotionalität – die Melodien zeigen abstrakte Strukturen durch handgearbeitete Effekte und Samples, und doch ist sie sehr zugänglich. In den letzten Jahren hat Dalt mit Berliner FS Blumm, Barbara Morgenstern, Gudrun Gut oder Julia Holter zusammengearbeitet. 2012 debütierte Dalt mit ihrer ersten LP “Commotus” auf dem Label Human Ear, (u.a. Ariel Pink, Julia Holter, Geneva Jacuzzi). Nun erschien soeben ihr neues Album «OU» (Care Of Editions).

PETER KUTIN  (Ventil Records / A)

Der in Wien lebende Produzent und Komponist von avantgardistischer, elektronischer Musik ist weiter auch Mitbegründer des hippen Labels Ventil Records. Er verbindet seine Musik oft mit Film-, Video- oder Lichtkunst, seine Musik beschreibt das wire-Magazin als „unbestreitbar wirksam“. Seine Sounds bringen aus dem Gleichgewicht und umarmen gleichermassen – betörend und einnehmend.

RATKAT – DJ Set  (Golden Pudel / D)

Die Hamburger Golden Pudel Veranstalterin Helena Ratka gestaltet die Feier danach, hochwertigste Tanzsynapsen-Aktivierung.

Das Banjo hat in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, keine Frage. Da ist aber garantiert niemand, der das Instrument so beherrscht wie das New Yorker Musikgenie Mike Savino. Er tritt unter dem bekannteren Namen Tall Tall Trees auf. Seine Musik entwickelte sich in den letzten sechs Jahren von einem Quartett zu einer psychedelischen Folkorchester-Solo Show.

psychodelic folk weirdo & Banjotron

Der Begriff «Innovativ» vermag Savinos Leistung am Banjo kaum gerecht werden. Ob Geigenbogen, Trommelschläger, falsche Fingernägel, Loopen, Feedbacks mit Babyphones erzeugen oder mit einem Saitenanschlag von Millisekunden die psychedelische Version von «Night Rider» zu spielen, Savino hat’s drauf. Und wie. Wer sich jetzt den bärtigen New Yorker mit dem Banjo, entspannt auf einem Barhocker inmitten der Bühne vorstellt, ist weitab auf dem Holzweg. Savino füllt mit seiner Gestalt, seinen multiinstrumentalen Fähigkeiten, seinem Charisma, seinem Banjo und einem Pedalboard, welches weit komplexer als dein Handy ist, auch die grössten Bühnen ohne Problem ganz allein. Mit seinen Loopkünsten lässt Savino ein ganzes Orchester aus den Lautsprechern spielen. Dies inzwischen nicht mehr nur in den USA sondern in ganz Europa und Asien.

Für fast zwei Jahre war Savino nonstop auf Tournee um sein Album von 2012 «Moment» zu promoten, sowie als Mitglied der Indie Pop Band von Kishi Bashi. Tall Tall Trees letzte Veröffentlichung «The Seasonal» (EP) Ende 2014 war ein Vorgeschmack auf sein kommendes Album, welches nur noch kurz vor der Pressmaschine liegt. Es widerspiegelt die musikalische, technische und emotionale Entwicklung und Erfahrung, die Savino während den Jahren auf Tournee erlebt und gesammelt hat. Während den Aufnahmen wollte er den Sound seiner Live Show einfangen, und so sind viele Songs allein mit dem einmaligen hyper-modifizierten Banjo Namens Banjotron aufgenommen worden, ohne Zutun anderer Instrumente.

Tall Tall Trees ist ein Musiker mit Geist, Humor und der Liebe zur Improvisation, selten spielt Savino einen Song zweimal gleich. So kann man gut an drei Shows hintereinander gehen und entdeckt immer wieder etwas Neues.

Mike Savino veröffentlicht noch dieses Jahr das oben genannte Album, und es soll «eines der verrücktesten Banjo-Alben, das die Welt je gehört hat», werden. Wir sind gespannt.

Bei Rhododendron trifft Barock auf Post-Rock. Post-Rock ohne Gitarren? Genau das macht Rhododendron seit rund neun Jahren – nämlich mit Cello, Piano, Bass, Drums und Violine. Filigrane Melodien entwickeln sich zu krachenden Soundwänden oder werden durch treibende Beats durchbrochen. Hypnotische Steigerungen münden in erhabenen Sound-Plateaus – oder lassen ins Leere laufen.

RHODODENDRON (BE)

Die Musik von Rhododendron ist geprägt von der Lust am Experimentieren, von der Kombination unterschiedlichster musikalischer Einflüsse und vom Bruch mit traditionellen Songstrukturen. Die rein instrumentalen Kompositionen suchen das Spiel mit der Dynamik, mit rhythmischen Brüchen und nicht zuletzt mit der Erwartungshaltung festgefahrener Hörgewohnheiten.

Rhododendron existiert seit Anfang 2006. Zuvor trieben sich die vier Musiker vor allem im Raum Luzern in allen möglichen Bands, Projekten und Stilrichtungen herum. Das schicksalhafte Zusammentreffen erfolgte im Umfeld des Berner Bandraum-Kollektivs SelfMadeSound in Bern, das 2001 von zwei Bandmitgliedern mitbegründet wurde und bis heute die Heimat von Rhododendron ist. Nach zahlreichen Auftritten erschien 2009 beim Bieler Label Acoustic Desaster Records das erste Studioalbum «Discolor». 2015 folgte mit «Mad Honey» das zweite mit sechs neuen Kompositionen, die im Laufe der letzten vier Jahre entstanden sind.

Stilistisch knüpft es am Vorgängeralbum an. Einzelne Aspekte des bisherigen Schaffens wurden dabei weiterverfolgt und vertieft. So zeichnet sich das aktuelle Album beispielsweise verstärkt durch rhythmische Brüche oder harmonisch komplexere Parts aus. Andererseits wurde die Idee der Entwicklung und Steigerung einfacher Motive über eine mehrminütige Sequenz hinweg konsequent weiterverfolgt.

CHELSEA DEADBEAT COMBO (CH)

Wer sich in letzter Zeit intensiv mit der Hardcore Punk-Szene in der beschaulichen Schweiz auseinandersetzt, kommt gar nicht um die sympathischen Herren der Chelsea Deadbeat Combo herum. Die im Jahre 2012 gegründete Mannschaft setzt sich zusammen aus verschiedenen Puzzleteilen ehemaliger Bands aus dem Dunstkreis des HBHC (darunter Wounds Left Deeper und All Fools Day – um nur wenige zu nennen). Daraus ergibt sich eine harmonische Suppe, welche mit den verschiedenen Einflüssen der fünf Mitglieder scharf gewürzt wird. Doch diese Brühe lassen sie nicht etwa auf niedriger Temperatur köcheln! Schon alleine ihre Erstveröffentlichung «If Everything Goes Well» macht Lust auf mehr! Durch die Bühnenerfahrung ergibt sich aber auch live eine explosive Mischung, die sich auf der Bühne in aller Heftigkeit entlädt. Mit der Deutlichkeit und Intensität von Bands wie Bane und Hot Water Music, gleichzeitig aber mit der Sympathie einer Rollschuhdisco, lassen die fünf Mannen niemanden stillstehen, niemanden schweigen und niemanden alleine sitzen. Schweisstreibend, ernst und mit viel Spielfreude in die Zukunft – die Herren haben Grosses vor. Man darf gespannt sein! Get involved – Chelsea Deadbeat Combo!

I NOT DANCE (A)

Wieviel muss man zu I Not Dance überhaupt noch sagen? Ausser, dass sie seit neun Jahren alles gnadenlos aber durchaus melodisch niederwalzen, und das auch gut so ist… Ach ja: Leisere Töne können die Drei aus Bregenz zwischendurch übrigens auch. Postcore – oder wie man das auch immer nennen will – halt.

GHOST LIGHTS (CH)

Die Schweizer Formation GHOST LIGHTS aus Wil SG spielt ihre ganz eigene Interpretation von Metal. Düster, sphärisch und erdrückend legt sich ihre Musik wie ein schwerer Stein auf die Brust des Hörers.

Dieser dunkle und kalte Brocken musikalischer Tristesse wird abwechselnd von melancholisch- schönen Melodien durchbrochen, um dann wieder von pulsierenden, einmarschierenden Riffs verdrängt zu werden. Dieses Fundament vermag dann auch die bedrohlichen Worte zu tragen, welche einen auf eine Reise in die tiefsten Abgründe der Gedankenwelt und wieder zurück mitnehmen. Sphärischer, brachialer und mitreissender Metal – das sind GHOST LIGHTS.

The Sublinguals

Never change a winning team! Und genau das sind The Sublinguals aus Buchs und der Poggcorner. Ungefähr gleich alt, sind The Sublinguals im fabriggli krasse Wiederholungstäter. Zwar hat sich über die Jahre die Besetzung der Band etwas verändert, ihrem Stil – dem Hardcore Punk – ist die Gruppe aber treu geblieben.

Gegensätze stehen im Zentrum von Egopusher, dieser kongenialen Verschmelzung von mürrischer, poetischer Geige und dem erdigen, wuchtigen Charakter des Schlagzeugs. Diese Musik räumt dem Reüssieren und dem Scheitern gleichermassen Wichtigkeit ein: Das Geigen-Schlagzeug-Duo Egopusher hat beides in einem ausgewogenen Verhältnis zugelassen. In ihrem ureigenen Labor, dem Basement Diary, haben sich Tobias Preisig und Alessandro Giannelli an darwinistische Formeln gewagt. Das Resultat sind Songs auf einer selbstbetitelten EP, die in Stereo um Welten böser klingen als schwarz auf weiss.

Gegensätze stehen im Zentrum von Egopusher, dieser kongenialen Verschmelzung von mürrischer, poetischer Geige und dem erdigen, wuchtigen Charakter des Schlagzeugs. Oder ist es genau umgekehrt? Vermutlich ist diese Musik deshalb so unmöglich einzuordnen, weil sie sämtliche auf ihre Instrumente bezogene Klischees in den Hintern tritt und uns das liefern, wovor wir uns fürchten: Das Rätselhafte, das Geheimnisvolle, das Hermetische. Die beiden jungen Zürcher Musiker Tobias Preisig und Alessandro Giannelli kommen aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen, doch seit sich ihre Wege gekreuzt haben, ist die Schweiz um eine lustvoll-radikale Band reicher. Einem Tagebuch ähnlich haben Preisig und Giannelli ihre Improvisationen auf Geige und Schlagzeug vorzu aufgenommen, mit Synthesizer und Bass angereichert und so ihre Erfolge und Misserfolge festgehalten und beobachtet. Monate später hörten sie sich das Material dieser Basement Diary an und entschieden gemeinsam, welcher dieser «Tagebucheinträge» zu einem Song weiterentwickelt werden sollte. Diese kompositorische survival of the fittest-Arbeitsweise passt hervorragend zu der eigenartigen Wortkreation Egopusher: Suche nach dem Besten in dir drin, kehre es nach aussen und bringe es zum Funkeln, Glitzern, Sprühen.

Nach rund einhundert Konzerten veröffentlichten Egopusher am 27.November ihre selbstbetitelte EP. Die sechs Songs strahlen eine unverschämte Kraft aus, wohl auch deshalb, weil Preisig und Giannelli nichts zu verlieren haben, denn sie kennen das Scheitern. Die dadurch gewonnene Freiheit erlaubt es ihnen, mit Klangeffekten zu experimentieren und Grenzen zu überwinden, bis sich der Hörer wiederfindet in einem Rausch an Wut, Intensität und einer zarten Verwundbarkeit. Wer sich vor nichts fürchtet, kann selbst das Böse bei den Hörnern packen.

Ikarus Records und  Red Brick Chapel – die beiden zwei Schweizer Labels schlagen mit schwebenden Klangfarben um sich, verweben Genres mit einer Prise Leichtigkeit, kombinieren Technik mit Raffinesse … alles als Kollektiv. Für einen Abend spannen sie zusammen.

Live stellt sich dies so zusammen
Zardt schafft damit für einen bezaubernden Moment Orientierung im Chaos namens Lebens. Vsitor überraschen mit spektakulären Songs, in denen selbst kreierte Sounds auf Atmosphäre treffen. Borderline Symphony zelebrieren Popmusik für Leute, die keine Popmusik mögen und Kid Ikarus spielen Musik die von innen kommt und über sich hinaus wächst jenseits der dreiminuten Popschallmauer.

Borderline Symphony

Zardt

Kid Ikarus

Vsitor

Durch die Afterparty führt Steve Tudikc, Musiker und Produzent aus Arizona sowie das Label-Kollektiv.

präsentiert von Oh! Mon Dieu! & BRUCHTEIL

Vieles an Kakkmaddafakka kann einen gewaltig verwirren: der schwer lesbare, seltsame Name zum Beispiel, der Sound der Norweger, der Genres verbiegt, die Chorjungs mit ihren Fliegen um den Hals. Aber wenn die Band auf die Bühne steigt, ergibt alles einen Sinn. Seit der Gründung im Jahr 2004 hat sich viel geändert, aber eine Konstante ist geblieben: Kakkmaddafakka spielen spektakuläre Shows, die das Publikum immer verzücken, egal ob in kleinen Clubs oder vor 50’000 Fans. Dabei war der Weg eher unkonventionell.

Die Skandinavier waren eine der ersten Erfolgsbands, die sich auf die Wirkmacht von sozialen Medien verlassen haben – neben der sehr erfolgreichen Mund-zu-Mund-Propaganda ihrer zahlreichen frühen Fans und einer grossartigen Debütplatte (die allerdings nur in Norwegen erschien). Das führte sie schnell auf die grossen internationalen Bühnen und die renommiertesten Festivals. Das erste international veröffentlichte Album «Hest», aufgenommen mit ihrem Haus- und Hofproduzenten Erlend Øye von den Kings Of Convenience, wurde ein umwerfender Erfolg, das nachfolgende «Six Months Is A Long Time» noch mehr. Heute sind Kakkmaddafakka, obwohl erst Mittzwanziger, erfahrene Veteranen im Live-Zirkus und ein weltweit gefragter Act. Trotzdem glauben die circa sechs Jungs, dass es jetzt erst so richtig losgeht. Die erste Single «Galapagos» vom kommenden Album “KMF” läuft schon im Netz und auf allen Radiostationen und zeugt vom neuen Sound der Band und der Reife, die vor allem die Live-Shows auszeichnet – fokussiert auf die Musikalität, die Kakkmaddafakka auszeichnet, ohne den Spass und den Humor aus den Augen zu verlieren und ohne auf kurzfristige Moden zu achten.

AL PRIDE (CH)

«Hallavara». Das ist der Name einer südschwedischen Küstenstadt. Genau dahin haben sich die Badener Al Pride für eine längere Zeit zurückgezogen, um konzentriert und intensiv an ihrem neuen Album zu arbeiten, das deshalb genau diesen Namen trägt. Am Resultat gemessen war dieser Ort eine ausgesprochen reiche Quelle der Inspiration. «Hallavara» ist ein starkes Stück neue Musik. Al Pride beweisen damit internationales Format. Sie machen im weitesten Sinne Pop, aber erfrischend rauen, kantigen Pop, sphärisch und mit starken Stimmungen. Von der Beschreibung her sehr nahe am Herbst, wie sie ihn in Hallavara erleben durften. Der Aufwand und die intensive Arbeit haben sich ausbezahlt. «Hallavara» präsentiert die bisher klar beste Produktion der Band. Ein authentisches Album mit eigenem Gesicht, eigenem Sound und eigenem Stil. Höchste Zeit also, das jüngste Kind von Al Pride in die weite Welt zu entlassen, wo es bestimmt gut aufgenommen wird und viele Freunde findet.

Sie sind lebende Legenden, Urgesteine des Krautrocks mit unstillbarer Lust auf Musik – die deutsche Band Guru Guru. In annähernd fünfzig Jahren Bandgeschichte spielten die Musiker über 3‘000 Konzerte rund um den Globus. Noch immer sind ihre Auftritte ein wahres Muss für alle Musikfans.

1968 wurde die Band mit dem Namen „The Guru Guru Groove“ von Schlagzeuger Mani Neumeier gegründet. In fast fünf Jahrzehnten gab es viele Besetzungswechsel, dennoch blieb sich die Band immer treu. Von Beginn an spielte Guru Guru Rockmusik vom Feinsten. Frühe Einflüsse wie Frank Zappa oder Pink Floyd kann man auch heute noch in ihrer Musik hören. Trotzdem tüfteln die Musiker ständig am Sound von Guru Guru. Von Stillstand oder Langeweile kann hier also nicht die Rede sein. Mittlerweile können die Musiker um Mani Neumeier auf eine lange und erfolgreiche Karriere zurückblicken: über 40 veröffentlichte Tonträger, unzählige Auftritte in Radio und Fernsehen und natürlich unglaublich viele Konzerte.

Erlebt die lebenden Legenden von Guru Guru live. Lasst euch von der atmosphärischen und treibenden Musik aus dem Alltag entführen und geniesst ein einzigartiges Konzert. Hier wird euch Krautrock der Extraklasse geboten!

„Trommeln ist gut für Geist und Seele, freut euch des Lebens und habt Spass an der Musik“, sagte der Percussionist, Drummer und Guru Guru-Begründer Mani Neumeier einmal in einem Interview auf die Frage, was er jungen Leuten als Tipp mit auf den Lebensweg geben könne. Er selbst ist seinem Motto bis heute stets treu geblieben. Das deutsche Rock-Urgestein GURU GURU spielt ihr erstes öffentliches Konzert im August 1968 in Heidelberg und besteht seitdem ohne längere Pause – hochkreativ und voll Vitalität seit bald 48 Jahren!! Wäre dies alleine schon einen gewaltigen Tusch wert, ist es sage und schreibe schon 50 Jahre her, dass Mani Neumeier, geb. 1940 in München, zum ersten Mal überhaupt öffentlich auftrat. Dass ein Drummer mit seinen Künsten über Jahrzehnte eine Band stets neu erfindet und dabei grösstenteils die musikalischen Fäden spinnt, kommt in der Rockmusik nicht gerade häufig vor. Guru Guru Leader Mani Neumeier entwickelte schon früh seinen ganz eigenen Groove-Trommelstil und gehört unbestritten längst zu den versiertesten Virtuosen zwischen Rock, World und Jazz. Eine ganz besondere Würdigung wird ihm 1996 zuteil: als erster deutscher Musiker überhaupt erhält er neben Grössen wie Frank Zappa und Jimi Hendrix einen Platz im Wachsfiguren-Museum von Tokio. In seiner langen Karriere hat der “Drumming-Man” bereits mit zahlreichen Grössen der Jazz- und Rockszene kooperiert, so spielte er u. a. mit der Pianistin Irene Schweizer, Peter Brötzmann, Manfred Schoof, dem Globe Unity Orchester, mit John McLaughlin, Wolfgang Dauner oder Helmut Hattler. Mit Guru Guru hat er zudem grenzüberschreitend ein bedeutendes Stück Jazz- und Rockgeschichte mitgeprägt.

DENHAM SMITH  /  TRIXSTAR  /  FULL TUNE CLAN (BAND)  /  SAF-SAP

proudly presented by Bruchteil und Unruly Family

Mittlerweile kennt man die Afro Reggae Night mit ihrem verbindenden Charakter von afrikanischer und jamaikanischer Musik, jedes Mal ein spezieller Anlass.

Die Gruppe SAF-SAP tritt dieses Mal mit der „alten“ Garde auf. Nago, Sidy, Amadou & Friends haben etwas Spezielles für euch vorbereitet und werden ihr Können zum Besten geben. Mit dabei einige alt bekannte Covers des World Music Genre. Wir freuen uns. Dazu werden noch Tanzkurse angeboten. Weitere Infos folgen…
www.safsap.ch

Für ein exklusives Konzert kommen die Musiker Denham Smith und Trixstar mit der Band Full Tune Clan zu uns in die Grabenhalle.

Denham Smith ist ein ausgewanderter Jamaikaner, der in Köln lebt. Dort macht er Musik und hat kürzlich sein neues Album “Switch Styles” veröffentlicht. “Switch Styles” ist sinnbildlich für die Musik von Denham, denn er produziert von Roots Reggae bis latest Dancehall gute Musik.
www.facebook.com/DenhamSmithakaChilli/

TriXstar ist der aufgehende Stern am deutschen Reggae- und Dancehall-Himmel. Ihr musikalischer Werdegang ging über HipHop, Drum’n’Bass und Jungle, bis sie schliesslich ihre Liebe für Dancehall und Reggae entdeckte. Die ersten Releases brachte sie gleich bei Top-Labels wie Bassrunner, Irie Vibrations und Jugglerz heraus. TriXstar polarisiert in jeder Hinsicht. Mit Songs wie “Wha do dem” (DeeBuzz Rec.) begeistert sie ihre Dancehall-Fans und zeigt mit “When Lovin Take A Place” auf einem klassischen Rock Steady Riddim ihre musikalische Vielfältigkeit und ihr Bewusstsein für die Wurzeln der Reggaemusik.
www.facebook.com/TriXstar.music/?fref=ts

Für den musikalischen Rahmen vor und nach den Konzerten sorgen die lokalen Soundboys DJ Kaloo, Irie Stylee und Souljourney Sound. Sie spielen das Beste aus Reggae & Dancehall bis früh morgens.

präsentiert von BRUCHTEIL

OLD FLINGS  (USA)

Seit 2010 unterwegs kommen sie nun zum ersten Mal nach Europa. Die Band beschreibt sich selbst als laut und traurig. Es lebe das gebrochene Herz. Wir denken, dem ist nichts mehr hinzuzufügen. Ans Konzert kommen und geniessen!

www.facebook.com/oldflings/

SPILL  (USA)

Spill aus Pennsylvania spielen Post-Punk. Sie kommen dabei mit Gitarren, Bass, Drums und Vocals aus. Als Tourpartner von Old Flings überzeugen sie mit ihrer Energie jedes Publikum. Auch sie sind das erste Mal in Europa.

www.facebook.com/spillrock/

Bruchteil präsentiert: Night School (lo-fi lovers association)

Geneva Jacuzzi (Medical Records / US)

Trotz kleiner Diskographie ist Geneva Jacuzzi eine moderne Legende. Ihre schwer fassbare Persönlichkeit und ihr multidisziplinäres Schaffen, welches meist abseits jeder Norm steht, ergeben diese avantgardistische, kompromisslose Kunstfigur mit enorm hohem Unterhaltungswert. Oder wie Night School sagt: “Jacuzzi creates elaborate performances infected with myriad strands of pop cultural references, the degraded starlet, a Freudian nightmare whith large and caked in stage make-up.” Mit ihrem neuen Album ‘Technophelia‘ ist sie nun im Frühling unterwegs und legt auch bei uns einen Zwischenhalt ein.

The Space Lady (Night School Records / US)

Völlig losgelöst – The Space Lady begann ihre Odyssee Ende der Siebziger in den Strassen von San Francisco. Mit ihren herzergreifenden Casio-Interpretationen zeitgenössischer Pop-Songs verbreitet sie die Botschaft von Frieden und Liebe. Die Neuauflage ihrer Songs bei Night School Records sorgte für Furore, worauf sie ihre ‘World Tour Of The Universe‘ im Frühling 2014 begann und die bis heute kein Ende nimmt. 2014 war sie bereits Gast an der Erstauflage des A-Synth Fest, wir freuen uns auf eine Wiedersehen.

Dubais (Fettkakao / US)

Dubais ist das Lo-Fi Dark Disco Projekt von Nadia Buyse. Die Kulturaktivistin und arabisch-futuristische Multimedia-Künstlerin sieht man an queerfeministischen Events ebenso wie an politischen Protesten wie beispielsweise an der Kundgebung in Georgien wegen des Gladni-Gefängnisskandals – ihre Performance ist gleichermassen glamourös wie extravagant.

Tobias Carshey

Alles auf eine Karte setzen. Kompromisslos der Sehnsucht folgen, wo immer sie dich auch hinführt. Kein richtig, kein falsch mehr.
Sich Dämonen und Schmerz zum Freund machen, egal wie dunkel das Tal der inneren Finsternis auch sein mag. Mit dem Solo-Debut lässt der frühere Strozzini-Frontmann Tobias Carshey tief in seine Gefühlswelt blicken. Verletzlich, schonungslos offen und traurigschön zugleich. ‹Man muss loslassen können, auch wenn es weh tut. Das Album ist etwas vom ehrlichsten, persönlichsten, was ich je gemacht habe und das fühlt sich verdammt gut an.›

Thayer Sarrano schlägt ihren eigenen Pfad in ein psychedelisches Südstaaten-Traumland ein, in dem sie Geister einfängt und diese später wieder in ihren ätherischen Desert-Rock-Hymnen loslässt.

Die Töne zittern und biegen sich, in wirbelnden Atmosphären aufgeschichtet. Die engelsgleiche Stimme zieht dich nah heran, um ihre verheerend schönen und herzbrechenden Geheimnisse zu verraten, während Schattenfiguren im Hintergrund tanzen. Das ist Musik, die ihre Hörer umhüllt und dich vielleicht in eine andere Welt oder Zeit transportiert. Ein magischer Ort, der melancholisch und gespenstisch ist, und dennoch mit himmlischem Licht berstet.

Mit ihrer neuesten Veröffentlichung «Shaky» klingt die Multi-Instrumentalistin mehr denn je nach ihren Ursprüngen. Sie wuchs erst in einem Kloster und dann im küstennahen Sumpfgebiet im Süden von Georgia auf. Dem klassischen Musiktraining ihrer Kindheit folgte das Erwachen durch Grunge in den 90er Jahren. Das Singen begleitete sie stets in ihrem Unterbewusstsein, während sie Instrumentalkompositionen und Gedichte schrieb. Sie begann mit dem Songwriting, als sie ein Zuhause in der lebhaften Musikgemeinschaft in Athens, Georgia fand, wo sie sich mit Freunden zusammentat, um ihre eigene Band zu gründen, sowohl sich als Studio- und Livemusikerin für andere Bands etablierte. Ihr Debütalbum «King» wurde 2009 veröffentlicht, woraufhin sie von Americana UK als neue «Königin des Showgaze» ernannt wurde. Das sparsam arrangierte und bewusst ungeschliffene Album wurde in nur einem Tag in ihrem Wohnzimmer aufgenommen. Das Nachfolgewerk “Lift Your Eyes to the Hills” (2012) setzt etwas komplexere Arrangements ein und beinhaltet die Single «The Bend», die für das Groninger Museum in den Niederlanden geschrieben wurde und zu regelmässigen Auftritten in Europa führte. Verfasst in einer unbeständigen Zeit mit viel persönlichen Verlusten ist «Shaky» dennoch ein Album, das von Anmut und Beharrlichkeit gezeichnet ist. Die ehrlichen, beinahe gemalten Texte weben das Mystische mit der persönlichen Erfahrung.

Durch das Verzahnen des dicken Schwirrens des Country mit dem luftigen, widerhallenden, weiten Gefühl einer leeren Kirche, hat Sarrano einen Raum geschaffen, in der ihre ausserweltliche Musik Platz zum Atmen hat. Oder vielleicht war der Raum bereits vorhanden und Sarrano ist zufällig darauf gestossen, und wurde dadurch zu einem Vektor für etwas Tiefes und Seelenvolles und Sonderbares. So oder so, wenn du einmal diesen Raum mit ihr betreten hast, bist du versucht, immer wiederzukommen.

Das Format im Foyer widmet sich jeweils am ersten Mittwoch im Monat den ruhigen Tönen der Schweizer Musiklandschaft. Das grosse Fenster wird für einen Abend zur Bühne, der Durchblick zur Strasse eine Lichtshow. Zerbrechliche Momente mitten in der Woche.

The Fridge

für Freunde des Schönen und Durchdachten, des Grenzwertigen und Improvisierten.

Akustische Gitarren, sanfte Elektrobeats, Piano, ungewohnte Melodiebögen. Anders als beim Küchengerät, das bei der Benennung des Projekts Name stand, ist der Output nicht kühl und starr, sondern von einer Wärme und Zerbrechlichkeit, wie man sie sonst nur von den ganz grossen Namen im Genre kennt. Der künstlerische Inhalt besticht trotz klaren musikalischen und textlichen Vorstellungen durch viel Platz für eigene Gedanken, Interpretationen und Gefühlslagen.

Feuriger Rap, gepaart mit coolem Gesang, unterlegt von pulsierendem Bass, fesselnden Keys sowie archaischen Drums – das ist Mantik.
«Enter The Machine» Release-Tour

MANTIK

10-Zoll, Polyvinyl, schwarz. Auf dem geschichtsträchtigen Tonträger erscheint im September Mantiks Debüt-EP “Enter The Machine”. Mit ihrem Erstling präsentieren die fünf Musiker ein Stilleben aus Früchten ihrer musikalischen Arbeit: eine psychedelische Mischung aus Funk, Rap, Soul und Jazz.

Mantik, das bedeutet die Zukunft und die Vergangenheit, das Unbekannte und das Unabwendbare. Reise mit durch tiefe Wälder hin zu geheimen Lagunen. Sirre auf den sanften Maschinen der Achse der Zeit irrend vorbei an hungrigen Satelliten, durch den Feuerregen der Rebellion, hin zu den Antipoden der Gravitation!

Johanna van der Wingen (Vocals); MC Green (Rap); Flurin von Salis (Bass);
Cyrill Zumsteg (Keys); Marc Peier  (Drums)

Lalier

„Where do we go from here?“ lautete die Frage auf Howlong Wolf’s Debut von 2015. Das Ziel war unbekannt, aber eines war David Langhard (Admiral James T.) damals schon klar: Alleine wollte er die Reise nicht antreten.

Mit Martin Prader (Prader & Knecht, Phil Hayes & The Trees), Christa Helbling (Neutral Zone, John was Henry), Ernst David Hangartner (The Homestories) und Daniel Bachmann (Klaus Johann Grobe) zusammen spielte er kurz darauf zahlreiche Konzerte in der ganzen Schweiz, und alle wussten: Diese Gruppe ist eine Band.

Im März 2016 arbeiteten Howlong Wolf zum ersten Mal gemeinsam an neuen Liedern, und das Ergebnis aus den DALA Studios liegt nun als Album vor. Der Zweitling „Owl“ erweitert den zerbrechlichen Rock’n’Roll, nachdenklichen Garage-Pop und psychedelischen Postfolk durch die Direktheit und Energie einer live spielenden Band. Die Tiefe des ersten Albums hat an Höhe gewonnen. Der Wolf lernt fliegen.

Ana Scent ist eine Schweizer Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Produzentin. Nach bestandener Matura zog es sie nach London, wo sie Kurse am VocalTech besuchte. Später reiste sie nach Australien, Mittel- und Südamerika. Sie studierte Popmusik an der ZHdK und verbrachte das erste Mastersemester in New York. Zurzeit wohnt sie in Zürich, wo sie mit ihrem Schlagzeuger Niklaus Gehring und David Hofmann von Soma Studio ihre erste EP produziert.

Ana Scent ist mit ihren 27 Jahren bereits eine erfahrene Künstlerin, auch dank intensiver Zusammenarbeit mit Schweizer Musikern. Sie performte mit PEGASUS und LEVIN auf der Bühne oder sang für diese und weitere Schweizer Künstler im Studio Background Vocals ein. Von Hitmill wurde sie mehrfach für Studiojobs engagiert und für Radio Swiss Pop sang sie den aktuellen Pop Jingle ein. Mit ihrer Band supportete sie Y’AKOTO, BASTIAN BAKER und YOKKO. Auch als Einzelkünstlerin sammelte sie mit ihrer Solo-Show wertvolle Erfahrungen in New York und Berlin.

Nun möchte die starke Frontfrau selbst die Bühnen erobern und strebt weit über die Schweizer Musiklandschaft hinaus. Auf ihrer ersten EP brilliert sie nicht nur mit ihren Gesangskünsten, sondern profiliert sich zugleich als Macherin auf allen Ebenen der Musikproduktion. Hands on. Ana Scent’s Stimme hat das gewisse Silber, ihr Blick das gewisse Funkeln. Mächtige Drums und fette Synthesizer feiern die Freiheit. Verpackt in hookige Melodien wünschen sich ihre Texte jene Tiefe, die der Alltag oft vermissen lässt. Gekonnt vermischt sie Akustik mit Elektronik. Sie ist Pop, und alles andere als innocent.

Wir feiern gemeinsam mit der Torpedo Bar 40 JAHRE PUNK. Das Jahr 2016 steht für die älteste noch aktive Schweizer Punkband „Vorwärts“ und swisspunk.ch für 40 JAHRE PUNK!

Der Headliner sind THE LURKERS aus England, sie gehören zu den Veteranen des englischen Punk und gründeten sich vor 40 Jahren in London. Unter anderem beeinflusst von Bands wie: Slade, Sweet, den Ramones und den New York Dolls spielen sie melodischen Punkrock mit sozialkritischen und spassigen Texten oder Geschichten aus ihrem Alltag.

VORWÄRTS aus Basel sind ebenfalls an allen vier Abenden gesetzt und eröffnen als Lokalmatadoren und Veranstalter im Hirscheneck in Basel die Tour. Mit dabei in Biel im Eldorado sind die ANIMAL BOYS (Ramones Coverband) dabei, in St.Gallen in der Grabenhalle freuen wir uns auf ein weiteres Urgestein des Punk, TÜCHEL und in Zug im Galwanik die DELILAHS’77.

Als “besonderer” Gast wird der ehemalige Hausfotograf der Ramones – GEORGE DUBOSE – an allen vier Anlässen mit von der Partie sein. Er wird uns eine Ramones Fotoausstellung der Superlative präsentieren, an die wir uns noch lange erinnern werden (be ready for it!). Er und der bekannte Tattoo Künstler ORLANDO aus Basel sind auch für das Tour Plakat zuständig.

Die Internationale Punk Community feiert das Jahr vor allem unter dem Aspekt „Punk London 40 years of subversive culture“. Dazu gibt es Anlässe, die das ganze Jahr hindurch in London stattfinden und im Queens Museum in New York mit der Ausstellung 40 Jahre RAMONES mit dem Titel: „Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk“, die bis zum 31. Juli zu sehen war. Diese Ausstellung wird ebenfalls im Grammy Museum in Los Angeles ab der zweiten Hälfte des Jahres vom 16. September bis 27. März 2017 gezeigt.

ab 18:00 Uhr Vernissage und Apéro in der Torpedo Bar inkl. Ramones Foto Ausstellung in Anwesenheit von George Dubois

ab 21:00 Uhr Konzerte mit VORWÄRTS / TÜCHEL / THE LURKERS in der Grabenhalle

ab 24:00 Uhr bis 03:00 Uhr dann die Afterparty wieder in der Torpedo Bar mit einer Ramones Fotoausstellung in Anwesenheit des Fotografen George Dubose und aller Bandmitglieder (also die, die in der Grabenhalle gespielt haben, nicht die der Ramones…)

DJ Lurker legt Swisspunk auf!
DJ Mani legt Punk Klassiker auf!

THE LURKERS  (UK)

The Lurkers gründeten sich 1976 in London. Beeinflusst wurde die Band in ihren Anfängen von Bands wie Ramones, New York Dolls, den englischen 60s Beat Bands und Glam Rock Bands wie Slade und Sweet. Sie wurden schnell zu Pionieren der aufkeimenden Punk-Bewegung in England und spielten als eine der ersten Bands im legendären Roxy Club in London. Der erste Plattendeal mit Beggars Banquet war die Folge und damit ihre erste Single “Shadow”. Danach folgten Aufnahmen zu John Peel Sessions für BBC 1 und Auftritte bei “Top Of The Pops”, der legendären englischen Fernseh-Musik-Show. Die zweite Single “Freak Show” und die dritte “Ain’t Got A Clue” folgten – allesamt Punk-Klassiker. Danach folgte dann die erste LP “Fulham Fallout” sowie einige Besetzungswechsel. Später folgten die Albem “God’s Lonely Men” und “This Dirty Town”. 1987 erlebte die Band eine erste Renaissance durch ihre Zusammenarbeit mit den Toten Hosen und deren Projekt “Learning English”. Trotz weiteren Besetzungswechseln blieb eine gewichtige Konstante stets dieselbe: Arturo Bassick, Bandleader, Sänger, Bassist, Songwriter und Gallionsfigur der Band seit Jahrzehnten. The Lurkers touren regelmässig in ganz Europa, aber auch in Übersee und in Japan sind sie gern gesehene Gäste an vielen grossen, internationalen Punk Festivals. Arturo verdingt sich nebenbei im Übrigen auch noch als Bassist bei den legendären 999. The Lurkers gelten als eine der bedeutendsten englischen Punk Bands der ersten Stunde und haben auch nach 40 Jahren ihres Bestehens nichts an Dynamik, Spielfreude und Power eingebüsst.
www.thelurkers.co.uk
www.facebook.com/The-Lurkers-243674112460296

VORWÄRTS – Punk Rock seit 1979  (BL)

Die Band wurde 1979 in Rümlingen von vier pickligen 16-, 17-jährigen Dorfbuben gegründet. 1983 erfolgte dann die Produktion der ersten, längst vergriffenen EP. Nach ein paar weiteren Jahren konzentrierten sich die meisten der Band-Mitglieder auf verschiedene Folgeprojekte, bevor 1998 anlässlich der Hochzeit eines der Band-Mitglieder die Reunion der Band erfolgte. Im gleichen Jahr ehrte die australische Sampler-Reihe “Killed By Death” die Band mit der Aufnahme eines Songs auf ihren Sampler #22. Weitere Veröffentlichungen auf verschiedenen Sampler folgten. Ein Jahr später trat das Label “Zurich Chainsaw Massacre Records” mit dem Wunsch an die Band heran, die alten, noch unveröffentlichten Songs exklusiv zu veröffentlichen. Das Resultat hiess “A Trip Down Memory Lane” und erschien 2002. In den weiteren Jahren wurden wieder Ton- und auch Bildaufnahmen erstellt, die allerdings im Moment noch der Veröffentlichung harren… Sowohl die vielen Gigs im In- und angrenzenden Ausland als Headliner, als auch die immer wiederkehrenden Kollaborationen mit internationalen Acts wie den Vibrators, 999, Undertones, Kevin K & The Real Kool Kats, und vor allem mit ihren Freunden von The Lurkers haben der Band – neben dem Umstand, dass es sich bei VORWÄRTS um die inzwischen dienstälteste Punk Rock Band der Schweiz handelt – den Status als eine der bedeutendsten Bands in der Geschichte des Schweizers Punks verschafft.
www.facebook.com/VORWAERTS.PUNK/

TÜCHEL  (SG)

Seit 1993 ziehen Tüchel aus St.Gallen ihr Punk`n`Roll-Ding durch, das nach wie vor zu hundert Prozent do-it-yourself und garantiert trendfrei abgeht. Unzählbare live-Shows in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Tschechien, Polen, Lettland und Litauen beweisen, dass dies auch heute noch bestens funktioniert. Tüchel veröffentlichten Tape-, Vinyl- und Silberlinge-Eigenproduktionen sowie Beiträge für Sampler und Radioshows in aller Herren Länder. Ihr Bassist Roy Fankhauser führt die Torpedo Bar wo auch die Afterparty zum 40 YEARS OF PUNK steigen wird.
www.tuechel.com

GEORGE DUBOSE – Hausfotograf der Ramones

Der US amerikanische Fotograf und Grafiker George DuBose, Jahrgang 1951, geboren in Rabat, Marokko, kam 1975 nach Manhattan, fing dort eine Ausbildung als Foto Assistent an und wurde durch seine Album-Hülle für die erste B52’s Platte (1979) in der neuen amerikanischen Musikszene zu einem gefragten Fotografen. Er fotografierte und entwarf bis heute über 300 Album-Covers. Ab Mitte der Achtziger war er bis zum letzten Konzert am 6. August 1996 im Palace, Hollywood, CA, der Hausfotograf der Ramones. Diese beauftragten ihn ihre letzten neun Alben zu entwerfen und für Promotion für sie Fotos anzufertigen. Auch ihre einzige goldene Schallplatte “Ramones Mania” (1988) wurde von George gestaltet, und darauf ist er speziell stolz. Seit 1998 lebt und arbeitet er mit seiner Familie in Köln. Aktuell reist George zum 40jährigen Punk Jubiläum mit einer RAMONES Fotoausstellung und dem brandneuem Buch „Outside the Lines – Lost Photographs of Punk and New Wave’s Most Iconic Albums“ durch ganz Europa.
www.george-dubose.com
www.modernrocksgallery.com

We Are The New Born Noise – Karluk verliert sich im Echo ihrer Selbst und lässt sich von all dem inspirieren, was ihnen zu Ohren kommt. Sei es von Musik oder von Emotionen anderer Art, vom Heulen der Autobremse bis zur ersten Berührung deines zukünftigen Weggefährten. Was als Idee zweier Bassisten begann, entwickelt sich zu einer standhaften Band, welche sich zwei Mal den Weg ins regionale bandXost Final erkämpfte.

Bestückt mit dem Bassisten Cpt. Bassy, dem Drummer Philip und den drei Gitarristen Pete, Dave und Bregi spielen sie eine Mischung aus Alternative, Post-Rock und Experimenteler Musik. Seit 2014 feilt „Die Wand aus St.Gallen” an ihrem eigenartigen Sound, einer Verbindung aus atmosphärischer Fläche und grooviger Aggressivität.

Bald veröffentlichen die fünf Herren ihre ersten Aufnahmen, an welchen sie seit zwei Jahren im stillen Kämmerchen feilen. Man darf gespannt sein.

Welcome to the Karluk Freak Show

PS: Bei diesem kleinen Konzert wird der regionale Gitarrist Elio Ricca zusätzlich in der Band mitwirken.

Sing Punk, Rock & Metal Classics… Live on Stage! Deutschlands Punk-Rock-Metal Live Karaoke-Band Nr. 1!

So lautet das neue, erweiterte Rezept für einen stimmungsvollen und schweisstreibenden Konzert- und Partyabend mit „Mitmachgarantie“. Karaoke Till Death steht für ein Singvergnügen der besonderen Art: Die Formation, bestehend aus Mitgliedern der Bands Blackmail und (ex)-Toxoplasma bietet ein Repertoire von über 100 Songs zur Auswahl, welches Klassiker von Metallica bis Ramones beinhaltet, aber auch neuere Stücke von Gossip, Kings of Leon, den White Stripes oder Beatsteaks. Der entscheidende Unterschied zu einer konventionellen Karaoke mit Musik vom Band ist, dass man einen Song auf der Bühne live singt, mit dem vollen Schub einer gnadenlos rockenden Band im Rücken: Das ist Karaoke Till Death!

Eröffnen wird den Abend die neue Allstar-Truppe THE VICOS aus Zürich, welche sich aus Leuten von “The Peacocks”, “Überyou” und “Snitch” zusammensetzt. Anschliessend werden WALKING WITH GHOSTS (ebenfalls aus Zürich und mit Mitgliedern von “Snitch” und “MFS”) euch ins neue Jahr begleiten bzw. rocken! Punk-Rock vom feinsten! Also, kommen, Ärmel nach hinten und mitsingen!

Davor, dazwischen und danach JOE MCMAHON DJ-Set

Das Format im Foyer widmet sich jeweils am ersten Mittwoch im Monat den ruhigen Tönen der Schweizer Musiklandschaft. Das grosse Fenster wird für einen Abend zur Bühne, der Durchblick zur Strasse eine Lichtshow. Zerbrechliche Momente mitten in der Woche.

PHIL HAYES & THE TREES

Frische und Spontaneität gepaart mit einer Prise Rauheit.

Die Gefühle brodeln unter der Haut, die Songs kratzen an der Oberfläche. Die irreführend einfach klingenden Stücke wurden grösstenteils live als Trio im Studio eingespielt und werden vom Rhythmus von Sarah Palin (JJ & Palin, Palin & Panzer) am Schlagzeug und Martin Prader (Prader & Knecht, Howlong Wolf) am Bass geleitet. Vor allem im Zusammenspiel von Prader und Palins Stimmen mit derjenigen von Phil Hayes zeigt sich die erfrischende Andersartigkeit.

ANORAQUE ist eine vierköpfige Band aus Deutschland und der Schweiz. Mit einer energetischen Mischung aus Postpunk und experimentellem Alternative-Rock, die Regeln auf den Kopf stellt, Hirnhälften gegeneinander ausspielt und den Puls höher schlagen lässt, spielen sie Songs, die im Gedächtnis bleiben.

Im Frühjahr 2015 gegründet, veröffentlichte die Band im April 2016 ihr u.a. von VISIONS hochgelobtes Debüt DISTURBING GRACE. Konzerte führten sie durch die Schweiz, Deutschland und die Niederlande.

„Tolles Debüt der Band aus Basel. ANORAQUE bringen Postpunk, eckige Math-Rock-Riffs und noisigen Indierock unter einen Hut. Sängerin Lorraine Dinkels ätherisch-zornige Stimme mischt dem Ganzen noch Pop-Sensibilität bei.“ (VISIONS)
„Musik, die alle Poster in deinem Zimmer von den Wänden reisst, Hütchen daraus faltet und alles dann doch zerfetzt […] Immer spannend und super gemacht, aber auch gerne neben der Spur und ein bisschen böse.“ (ArtNoir)
„Anoraque kommen aus dem schönen Basel in der Schweiz und machen eine ziemlich geile Mischung aus zappeligem Post-Punk, Emo, Noise, Shoegaze, Math-Rock und etwas Indie […] Was für ein Erlebnis!“ (CrossedLetters)
„Anoraque, hat Wagemut für Experimente und ein wirklich exzellentes Songwriting […] Die EP Disturbing Grace beinhaltet sechs Songs, die durchweg überzeugen […]Bärenstarkes Debüt voller Zärtlichkeit und brachialer Wucht!“ (RocknBlog)
„Mathematisches Chaos, Schönklang, stilvoller Post-Punk-Nihilismus: alles dabei […] Die Band kann was und hat hier eine spannende, energetische und eigenständige Platte produziert, die man sich mal anhören sollte.“ (PitFire)
“progressiver Math-Rock, verziert mit einer schönen weiblichen Stimme. […] Insgesamt unglaublich schön.” (myindiemind.blogspot.ch)

Nach dem Erfolg ihrer Tour in der Schweiz und Europa mit dem Album «Veramellious» (u.a. Gurten Festival, Label Suisse, Gena Festival, Caprice Festival, M4Music, Fete de la Musique de Lausanne, Festa della Musica di Mendrisio) kommt Ekat Bork mit einem noch elektronischeren Sound auf ihrem zweiten Album zurück.

Ekat fand Liebe. Sie fand Musik. Sie fand ein Ventil für ihren Ärger, ihre Leidenschaft, ihre Einzigartigkeit, ihre Liebe zu Menschen, ihre Verzweiflung, ihre explosive Sinnlichkeit. Sie fand Mitstreiter, die ihre Bedürfnisse verstanden. Sie fand Publikum, das sie brauchte. Sie schrieb und schuf ein aussergewöhnliches Album und zog daraus das nötige Wissen, ein noch besseres zu machen – eines, das ihre Sicht auf die Welt voll und ganz zum Ausdruck bringt, «yasДyes» (ich bin jetzt hier). Es ist keine leichte Kost – soll es aber auch nicht sein.

support: LOU EES  (CH)